Кризис идей – проблема достаточно актуальная для сытого западного мира. В подобной ситуации ценность какой-то действительно креативной, свежей и самобытной идеи многократно возрастает. По той же причине любое проявление неординарности в творчестве вызывает стойкий интерес. Неудивительно, что у нас может вызвать откровенное непонимание творчество западных художников и фотографов, а те работы фотографов, которые вызывают у европейцев и американцев «wow!»-реакцию нам кажутся, мягко говоря, странноватыми.

Что тут поделать, трудно понять нашему человеку, что фотографии человека, стоящего на голове – это просто верх креатива. Однако западный мир думает по-другому – сотни тысяч пользователей «буржуйского» интернета посчитали эти фотографии необыкновенно оригинальными и смешными. Удивительная, захватывающая дух история создания этих фотографий гласит: однажды профессиональный фотограф Стивен Моррис гулял с собакой в своем саду. Решив запечатлеть этот момент, Стивен отправился в дом, принес, установил на штативе и настроил фотокамеру и сделал свой автопортрет.

Однако фотография ему не понравилась. «Не креативно» – подумал Стив. Тогда он встал на голову и сделал тот замечательный снимок, который потом в течение короткого времени сделал его известным в сети: он стоит на голове, на зеленой лужайке, а слева от него сидит его пес, немного ошарашенный странным поведением хозяина.

Стив понял, что «вверх тормашечная» тема пользуется популярностью/ Решив ковать железо, пока горячо, он по-настоящему отпустил свою фантазию на волю, сняв целую фотосессию с собой в роли главной модели. Он посетил немало различных мест со своим фотоаппаратом и штативом, чтобы зрители могли в полной мере оценить все тонкости этой гениальной идеи – стояния на голове. Стив залезал на дерево, вставал головой вниз в наполненную водой ванну, побывал в свинарнике, в парке и засовывал голову в самые разные предметы, как правило, не предназначенные для этой цели – например, унитаз.

Спустя некоторое время он стал настоящим героем интернета. Фотографии перевернутого Стива не копировал в свой блог разве что ленивый. Шквал «лайков», комментариев и одобрений обрушился на фотографа, открывшего простой секрет популярности – хорошее качество фото плюс свежая идея равняется успеху.

Трудно представить, какими комментариями наградили бы наши интернет пользователи Стива, будь он нашим соотечественником и реши он выложить подобные фотографии на ресурсы рунета.

Для лидеров рынка достаточно лишь удерживать взятую высоту. В отличие от них, компаниям среднего уровня важен поиск той новой формы, которая принесла бы настоящий успех и позволила бы им потеснить титанов фототехники на обжитом ими Олимпе.

Японская компания Casio, более известная потребителю как производитель часов, представила концепт фотокамеры TRYX, призванный расширить представление о том, что собой может представлять фотосъемка. Одной из главных отличительных черт концепта является необычная конструкция, благодаря которой использование камеры предоставляет для фотографа новые возможности.

Элегантный дизайн фотокамеры TRYX, толщина которой составляет всего 15 мм – это еще и ее новые возможности. Составным элементом корпуса является вращающаяся на 360 градусов рамка, благодаря которой фотосъемку можно производить под самыми разными углами. Рамку можно использовать в качестве штатива, а также в качестве крепления при необходимости поместить камеру на определенной высоте.

Для создания автопортретов экран может быть повернут на 270 градусов – так пользователь сможет увидеть свое изображение на дисплее. Необычный дизайн TRYX позволяет использовать ее, держа в том же положении, как при видеосъемке держат камкордер. Стоит отметить, что в своих способностях к видеосъемке концепт не уступает камкордерам – он способен записывать видео в Full HD, со скоростью 30 кадров в секунду.

Сенсорный экран – одно из очевидных преимуществ концепта. Большой размер и сенсорное управление всеми функциями камеры делает фотокамеру комфортной в использовании. Широкоугольный 21 мм объектив позволяет захватывать в кадр существенно больше пространства, чем это привычно для пользователя фототехники этого класса. Возможности объектива дополняет SR Zoom – новая технология от Casio, позволяющая захватывать несколько кадров и с высокой скоростью объединять их в один, что в результате позволяет снимать фотографии отличного качества и четкости в диапазоне фокусных расстояний, который в два раза превышает фактическое фокусное расстояние объектива.

В плане электронной «начинки» TRYX не ударил в грязь лицом перед конкурентами: 12,1 мегапиксельный CMOS сенсор, имеющий заднюю подсветку, двуядерный процессор EXILIM Engine HS, обеспечивающий высокую скорость операций, сенсорный Super Clear LCD экран с диагональю 3 дюйма. Камера обладает интерфейсами HDMI и USB, имеет AV-выход и слот для карт памяти форматов SD/SDHC/SDXC.

Не остались без внимания и интересы пользователей, использующих фотокамеры для быстрой загрузки отснятого контента в социальные сети и файлообменные сети. В TRYX используется программное обеспечение, благодаря которому загрузка отснятых фотографий и видеороликов на такие ресурсы как YouTube, Facebook и Flickr может быть осуществлена быстро, а при желании и автоматически сразу после съемки.

Фотокамера Casio TRYX доступна покупателям с апреля 2011 года. В розничной продаже ее стоимость составляет около 250 долларов США.

Многие люди считают себя несчастными, обладая при этом отменным здоровьем и полноценно развитым телом. Стоит задуматься: чтобы они испытывали, если бы имели непропорционально маленькие конечности и были бы c метр ростом? Если люди нормального роста считают себя несчастными, то что должны испытывать лилипуты? В это трудно поверить, но на самом деле среди лилипутов больше людей, живущих яркой, полноценной жизнью, чем среди обычных людей. Именно это хотела сказать своей фотосессией о лилипутах тореадорах Ливия Корона, фотограф из Мексики.

Община Enanitos Toreros – труппа странствующих лилипутов тореадоров – яркое доказательство тому, что храбрость человека не зависит от его роста. Далеко не у каждого человека нормального роста хватит смелости остаться на арене один на один с быком. Возможно, тореадорам из Enanitos Toreros это действительно дается легче, чем обычным людям, ведь даже для того, чтобы просто жить в обществе людей, которым ты не достаешь даже до пояса, нужно много мужества.
Сопровождая и снимая труппу в ее гастролях по США и Мексике, Ливия Корона пыталась найти ответ – почему эти маленькие люди, которых общество занесло в категорию неполноценных, живут ярче, насыщенней и интересней, чем многие физически полноценные люди?
Представления Enanitos Toreros – это не комедийное шоу наподобие средневековых забав с участием лилипутов, силачей и гимнастов. Это коррида, где все по-настоящему – одно неловкое движение и бык сможет растоптать и пронзить рогами тореадора. При этом стоит учесть, имея непропорционально развитое тело, гораздо труднее делать маневры, отвлекая внимание быка и уклоняясь от его выпадов.
Фотограф в своих работах постаралась передать тот накал эмоций, который охватывает зрителей на представлении Enanitos Toreros – как и в «большой» корриде исход поединка тореадора и быка никогда не известен заранее. На арене нет места людям, слабым духом – чтобы выйти из этой борьбы победителем, мало мастерства тореадора. Это может сделать лишь тот, кто готов смотреть в лицо опасности и имеет большую выдержку.
Образы, запечатленные камерой Ливии Короны – это образы сильных людей, которые не позволили отчаянию сломать себя, нашли в себе мужество не только выстоять перед равнодушием и жестокостью этого мира, но и помочь это сделать другим людям с такой же проблемой. Тореадоры из Enanitos Toreros – живой укор тем, что не имея все, что нужно для счастья, продолжает испытывать недовольство собой и своей судьбой.

У компаний «второго эшелона», в отличие от таких гигантов, как Nikon, Canon и Sony, есть больше свободы самовыражения. Они могут себе позволить создание «нетрадиционных» фотоаппаратов, не отвечающих привычным представлениям – у них нет многомиллионной армии фанатов, предпочтения которых нужно учитывать.

Одним из примеров подобной компании «второго плана» является Ricoh – японский производитель бытовой электроники, основной специализацией которого является офисная техника. Речь пойдет об одном интересном творческом эксперименте этой компании – фотокамере Ricoh GXR.

Этот концепт призван полностью изменить представление о том, как должна выглядеть фотокамера и какими функциями она может обладать. Она представляет собой настоящий конструктор: если в обычных фотоаппаратах сменным элементом может являться только оптика, то в GXR может быть сменен весь блок: затвор, процессор, оптика и матрица. «Тушка» этой необычной камеры служит своеобразной док станцией для основного блока, обеспечивая питание, работу с видоискателем, отвечая за вспышку и общее управление.

Несомненным преимуществом этого оригинального решения является то, что владельцу при желании перейти на фототехнику качественно нового уровня нет необходимости покупать новую камеру – достаточно приобрести новый сменный блок с более качественным объективом и матрицей больших размеров, например APS-C.

«Разборчивость» GXR, позволила его разработчикам избежать использования затвора шторного типа, который обычно устанавливается в фотокамерах со сменной оптикой и имеет ряд недостатков. Так как объектив и матрица в Ricoh GXR объединены в одном блоке, в камере стало возможным использование затвора центрального типа – более функционального и практичного.

Есть и еще одна «вкусность» в этом нестандартном детище Ricoh. Для видеосъемки в нем может быть использован блок, оснащенный объективом, специально «заточенным» под видео и содержащий мощную «скоростную» матрицу. Блок для видеосъемки может быть полностью оптимизирован под видео – обладать бесшумной фокусировкой и диафрагмой бесступенчатого типа.

На текущий момент Ricoh готовит к выпуску два блока-модуля: первый «A12» объектив «макро» с ЭФР 50 мм, с показателями светосилы 1: 2,5 и CMOS матрица с разрешением в 12 мегапикселей, APS-C типа. Второй блок – «S10» – zoom объектив с фокусным расстоянием 24-72 мм и «С» матрицей размером 1/1,7 и с разрешением 10 мегапикселей.

«Тушка» Ricoh GXR будет оснащена дисплеем с диагональю 3 дюйма и с VGA разрешением, будет читать карты памяти формата SD/SDHC. Также планируется выпуск аксессуара к GXR – электронного внешнего видоискателя с тем же VGA разрешением.

Насколько люди могут быть равными? Конституция США гласит, что равными мы рождены. Однако каждому очевидно, что таковыми мы не были и никогда не будем. Эта неполиткорректная концепция лучше всего может быть выражена в форме образов. Именно такая идея легла в основу провокационного проекта американского фотографа Марка Лейта: «Created Equal» – все люди созданы равными.

Когда нужно подчеркнуть чью-либо неодинаковость, контраст является самым лучшим решением. Фотосессия «Created Equal» – это в первую очередь яркий контраст между диаметрально противоположными мирами. К примеру, есть ли кто-нибудь, еще больше непохожий на монахинь, чем проститутки? – задает вопрос автор своими работами.

Проект Марка Лейта производит впечатление не столько самим контрастом, сколько естественностью и правдивостью созданных им образов – именно эта правдивость и делает контраст действительно ярким. Монахини на снимках Марка Лейта – это настоящие монахини, проводящие все свое время в посте, труде и молитвах, а не фотомодели, переодетые в монашеское одеяние. Его байкеры – это настоящие «рыцари дороги» – глядя на их бороды, кожаные куртки и армейские ботинки становится очевидно, что для них это не студийный реквизит, а повседневная одежда.

Контраст является отличным способом увидеть более четким, выпуклым то, что приелось, стало привычным. К примеру, образ современных подростков – развязность, небрежность, подчеркнутый эпатаж намного сильнее бросается в глаза на фоне благообразных фермерских детей, весь вид которых говорит о простоте, скромности и неискушенности.

Многие работы американских фотографов – это протест, и проект Марка Лейта не исключение. Политкорректность, толерантность и уравнивание в худшем смысле этого слова в живом, думающем человеке не могут не вызывать протеста. Сейчас под всеобщим равенством подразумевается обезличивание, стремление уравнять не права и возможности, а мировоззрение и систему ценностей.

Форма протеста, выбранная Марком Лейтом – это попытка указать на то, что современная трактовка утверждения о всеобщем равенстве является не чем иным, как карикатурой на ее истинный смысл.

В наше время использование в профессиональных целях не одного китового объектива, а целого набора объективов на все случаи жизни, является неким стандартом. Разумеется, для тех, кто занимается фотографией сугубо профессионально, альтернативы такому решению нет. Однако для той категории фотографов, которые снимают не для заработка, а «для души» ничто не мешает использовать универсальные супер зум объективы.

В чем преимущество такого решения? Фотограф, снимающий камерой с супер зум объективом, может делать снимки красивых цветов в режиме «супермакро», и тут же, не меняя объектив, крупным планом сфотографировать лесного зверя, вышедшего на опушку и находящегося на расстоянии не менее 50 метров. Именно эта универсальность и является основным преимуществом объективов этого типа.

Ассортимент объективов такого рода очень широк – от моделей, по своим параметрам граничащих с характеристиками стандартных зум объективов до эксклюзивной фототехники, ставящей рекорды.

Одним из подобных рекордсменов является новая фотокамера от Olympus – модель SP-810UZ. Оптический супер zoom объектив этой модели на данный момент является самым длинным в мире зумом, которым когда-либо была оснащена компактная фотокамера. Для камеры таких малых размеров 36 кратный оптический зум – это настоящий рекорд.

Однако впечатляющие параметры объектива – это не единственное достоинство Olympus SP-810UZ. Камера оснащена 14 мегапиксельным CCD сенсором, LCD экраном с диагональю в 3 дюйма. В камере присутствует система двойной стабилизации изображения, возможность съемки в 3D и видеозаписи в HD с разрешением 720p. Благодаря десяти различным фильтрам: «Зеркальное отражение», «Игрушечный эффект» и другим, пользователям предоставляется простор для реализации их творческих замыслов. Функция «Панорама» предоставляет возможность снимать сверх широкоугольные изображения и объединять их в одно прямо в камере, создавая полноценную панораму.

Отдельного упоминания заслуживает «искусственный интеллект» камеры: она
способна автоматически распознавать сценарий съемки и оптимизировать под них такие настройки параметров, как уровень освещения и фокус. Кроме этого камера распознает домашних животных и может автоматически сделать снимок в тот момент, когда ваш домашний любимец будет смотреть прямо в камеру.

Olympus SP-810UZ доступна покупателям с сентября 2011 года. Ее стоимость в розничной продаже составляет 330 долларов США.

“Когда человек умирает,
Изменяются его портреты.
По-другому глаза глядят, и губы
Улыбаются другой улыбкой.
Я заметила это, вернувшись
С похорон одного поэта.
И с тех пор проверяла часто,
И моя догадка подтвердилась”.
Анна Ахматова

Сейчас уже трудно отрицать, что между фотографией человека и им самим существует особая взаимосвязь. Мы привыкли к фотографии, как к одному из способов сохранения изображения, однако фотография обладает гораздо большими возможностями и особенностями, чем принято считать.

В любой оккультной практике фотография имеет огромное значение. Выражаясь терминологией практиков в биоэнергетических воздействиях, фотография – это энергетический фантом человека, который при желании может быть использован для того, чтобы оказать воздействие на «оригинал». Именно к такому объяснению сводятся такие понятия как сглаз по фотографии, наведение порчи и тому подобные оккультные практики.

Народы, которые в наше время принято называть «дикими» и «примитивными» на том основании, что они не пошли по пути технологического развития, как известно, относятся к фотографии крайне негативно. Согласно мировоззрению представителей немногочисленных народностей, уклад жизни которых сохранился практически неизменным с доисторических времен, фотография могут похитить их душу. Если учесть особенности их восприятия и языка, получается, что они говорят практически то же самое, что и экстрасенсы – с помощью фотографии можно дистанционно оказать на человека воздействие, как позитивное, так и негативное.

Если взять за основу эту теорию, феномен диагностики состояния здоровья по фотографии объясняется просто – для экстрасенса снимок является чем-то вроде ссылки в интернете, адреса, зная который можно выйти на того, с кого создан этот слепок. Более того – фотография это не просто фантом, энергетический след. Она живет своей жизнью и взаимодействует с «оригиналом» всю его жизнь и даже после его смерти.

В одном из своих стихотворений Анна Ахматова делится своим наблюдением л том, что фотографии людей изменяются после их смерти – черты лица меняются, глаза принимают другое выражение. Из них словно уходит то, что наполняло их жизнью – вслед за «оригиналом» они словно тоже становятся мертвыми.

В культурах различных народов мира есть много традиций, согласно которым возбраняется устаивать смотрины новорожденных детей. В современной интерпретации это означает запрет на фотографирование – в крайнем случае, сделанные фотографии новорожденных и маленьких детей не должны покидать пределов семьи и демонстрироваться посторонним.

Теперь нужно попробовать представить, сегодняшнюю ситуацию, когда многомиллионная армия пользователей социальных сетей буквально каждый день выкладывает в интернет на всеобщее обозрение не только свои фото, но и фотографии своих детей. Выставляя свой «энергетический адрес» в виде фотографии, люди открывают себя для того, что в просторечии называется сглазом и порчей.

Фотографирование беременных также несет в себе огромный риск как для матери, так и для еще не рожденного ребенка. Статистика говорит о том, что у публичных личностей, постоянно находящихся в центре внимания, под прицелами фотокамер, риск неблагополучных родов, детской смертности и различного рода физических и психических патологий у детей необъяснимо высок.

В религии подобные ситуации не являются загадкой – в православной христианской традиции проблема давно описана и имеет простое решение: защитой от любого рода энергетических воздействий, в том числе и по фотографии является таинство крещения. При этом оговаривается, что все церковные правила не являются гарантией защиты, если у человека нет веры – и напротив, живая вера в сочетании с покаянием и исполнением Таинств – исповеди и причастия, способна защитить человека от любой порчи и сглаза, какими бы сильными они не были.

Человек зачастую инстинктивно чувствует опасность – если он ослаблен, физически или эмоционально, то всякое желание фотографироваться пропадает. Это сигнал к тому, что фотосъемка может причинить вред, сделав его еще более уязвимым. По мнению людей, сведущих в биоэнергетике, фотографироваться нужно лишь тогда, когда для этого существует особый настрой и желание.

Пример с «омертвением» фотографий имеет и противоположную сторону – изображения мучеников, святых, праведников всю свою жизнь посвятивших служению Богу и людям, на своих иконах, которые можно считать аналогами фотографий, выглядят как живые. Такие люди, уже при жизни становясь ангелоподобными, обретают настолько мощную энергетику, что она неиссякаемым потоком направляется на всех, кто соприкасается с ним, думая о нем, или молясь в церкви перед его иконой.

Подводя итог сказанному, нужно отметить, что фотография, несмотря на современное крайне небрежное к ней отношение, является мощным инструментом воздействия, как положительного, так и отрицательного, причем воздействие может быть как осознанным, так и неосознанным. Необходимо относиться к ней со всей осторожностью, помня при этом, что в этом случае интуиция для нас гораздо более компетентный советчик, чем рациональное мышление и рассудочная логика.

Для рядового пользователя такое свойство компактного фотоаппарата, как хрупкость является привычным. Трудно как то по-другому воспринимать многосложную электронику, выполняющую такое количество задач, и что еще более важно, такую незащищенную на вид. Наверное, каждый сталкивался с ситуацией, когда падение с небольшой высоты или попавшая влага приводила к быстрому выходу из строя электронных устройств.

Однако есть фототехника, которая призвана изменить отношение потребителя к электронике, как к хрупким устройствам, нуждающимся в бережном уходе. Речь идет об очередных «внедорожниках» от Pentax – моделях Optio WG-1 и ее более «упакованном» близнеце WG-1 GPS. Эти представители линии «неубиваемых» фотоаппаратов готовы к любым испытаниям, которым может их подвергнуть владелец: они оснащены сверхпрочным несминаемым корпусом, который способен выдержать давление весом в 100 кг, устойчивы к проникновению пыли, к износу, ударам и падению с высоты.

Новые «внедорожники» от Pentax созданы для эксплуатации в самых суровых условиях – они выдержат путешествие в Антарктиду, погружение на глубину до 10 метров и попытки детей познать, где в нем все-таки прячется та самая «птичка». Их параметры в плане качества фотосъемки трудно назвать выдающимися на фоне их незащищенных коллег, однако Optio WG-1 создавались не для того, чтобы ставить рекорды по качеству изображения.

Однако оснащения этих моделей вполне достаточно для фотосъемки отличного качества: сенсор с разрешением 14 мегапикселей, широкоугольный пятикратный оптический zoom объектив, видеозапись в HD с разрешением 720p, LCD экран с диагональю 2.7 дюймов, с антибликовым покрытием. Обе модели обладают системами стабилизации изображения, распознавания лиц и улыбок. Передача данных осуществляется через USB и HDMI порты.

Для тех, кто предпочитает совмещенные устройства и планирует путешествия в места, далекие от цивилизации предпочтительнее будет модель Optio WG-1 GPS. При этом особенно полезной будет функция использования изображения, сделанного фотокамерой для идентификации местности и сравнении картинки со спутниковыми картами.

В заключение стоит упомянуть о внешнем виде «экстремалов»: они выглядят, как элемент снаряжения альпиниста и даже оснащены специальными ремнями и карабинами для крепления на поясе или на рюкзаке. Камеры доступны в четырех вариантах расцветки. Стоимость Optio WG-1 и Optio WG-1 GPS в розничной продаже составляет $349.95 и $399.95 соответственно.

Для России является стандартной ситуация, когда мы узнаем от иностранцев о том, что наши соотечественники являются известными во всем мире художниками, писателями, поэтами и фотографами. Не стал исключением из этого правила и Александр Радченко – признанный художник и фотограф, основатель беспредметной живописи, мастер фотопортрета и автор многих техник фотосъемки, революционных для своего времени.

Сегодня в России имя Александра Родченко современному поколению ничего не говорит, зато за рубежом он считается одним из самых талантливых русских фотографов своего времени. В 1998 году в знаменитом музее современного искусства в Нью-Йорке прошла огромная по своему масштабу выставка работ нашего соотечественника: на выставке были представлены фотографии, графика и живопись, а также в точности воспроизведена его комната рабочего клуба, которая до этого экспонировалась в Париже на Всемирной выставке. Для зарубежных ценителей искусства Александр Родченко давно перестал быть фотографом из враждебной всему капиталистическому миру «Империи зла» – он официально признан, как автор, который нес огромный вклад в фотоискусство двадцатого века.

Чем уникально творчество Александра Михайловича? Он первым среди русских фотографов начал творческие эксперименты с ракурсом и точками съемки. В фотографию он пришел из живописи, и его художественному восприятию претила необходимость отражать реальность только с одной точки съемки, как он выражался, «от пупа».

Надо отметить, что во время, в 20-тых годах прошлого столетия, когда Родченко начал работать с фотографией, единственно приемлемым для фотографов ракурсом был прямолинейный, а композиция – горизонтальной. Фотография была статичной, «скульптурной» на протяжении многих десятилетий. Эта традиция настолько закрепилась в сознании, что сдвинуть ее с места, снимать в принципиально новой манере казалось чем-то немыслимым.

Родченко считал, что невозможно полноценно запечатлеть текущую, изменчивую, подвижную жизнь молодой республики, бурлящую потоком, используя при этом реакционную «статичную» технику съемки. Именно движение, «пойманное» в самых разных ракурсах могло раскрыть суть происходящего, донести до зрителя атмосферу тех перемен, которые буквально на глазах меняли страну.

Новизна, смелость, задор работ Родченко обеспечили ему среди советской молодежи стремительно растущую популярность. Он не читал лекций, не давал интервью, и не писал книг о своем методе фотосъемки – его снимки были лучшим способом представления широкой публике его творческих экспериментов. Родченко говорил, что новое творить нужно только новыми средствами выражения.

Именно Александр Родченко повлиял на создание в СССР нового направления – армии молодых «рабкоров». Эту школу прошли многие молодые фотографы, которые потом стали легендами советской фотографии – Макс Альперт, Аркадий Шайхет и Борис Игнатович.

Творчество Родченко всегда было на шаг впереди зарубежного опыта фотографии. Впоследствии его неоднократно обвиняли в копировании стилей зарубежных фотографов. Постепенно эти обвинения в следовании направлениям «буржуазных псевдо творцов» переросли в настоящую травлю, когда его стиль оказался неугодным и «неформатным» на фоне одобренного «свыше» стиля социалистического реализма.

Родченко в своем журнале «Новый Леф» легко опроверг обвинения в копировании, указав даты созданных им работ. Он не заимствовал ни технику, ни композицию зарубежных фотографов – он опережал свое время. Все его эксперименты с техникой, ракурсами, резкостью съемки спустя некоторое время дублировались за рубежом, зачастую известными, авторитетными фотографами. Эта ситуация отчасти напоминает тот малообъяснимый с точки зрения науки парадокс, когда несколько групп ученых из разных стран, не общаясь и даже не зная о существовании друг друга почти одновременно приходят к созданию какой-либо технологии, или к научному открытию.

К примеру, идейное наполнение и композиция работ известных фотографов конца 20-тых годов Тины Мадотти и Эдварда Вестона, очень напоминают «раннего» Родченко, а его авторские эксперименты с резкостью предвосхитили технику съемки американской ассоциации фотографов, которая была названа по типу особого, сверх резкого объектива – «Объединение f/64».

Отдельного упоминания заслуживает творчество Родченко в жанре фотопортрета. В свое время он снимал Асеева, Довженко, Маяковского, Бриков и многих других знаменитых людей своей эпохи. Уличная фотосъемка была одним из основных направлений его работы, она была его «строительным материалом» для его жанра фотоколлажа. Он снимал Жизнь вокруг себя, не гоняясь за оригинальными сюжетами, снимал контрасты между старой и новой жизнью, переполненные трамваи, рабочих, студентов, непманов, очереди за хлебом, демонстрации.

Самой главной отличительной чертой его стиля стала непривычность глазу ракурса съемки и свежий взгляд на композицию. Его смелые эксперименты в применении контрастной светотени, оригинальное построение композиции дало начало для появления таких терминов, как «перспектива Родченко» и другой вариант – «ложная перспектива Родченко». Он считал, что изобразительное искусство находится плену у стереотипа, согласно которому изображения создаются «с уровня глаз». Он призывал своих коллег расшатывать этот стереотип, снимая со всех возможных точек, пока все они не будут признаны. Самыми привлекательными точками съемки для себя он считал точки снизу вверх, сверху вниз и съемку «по диагонали».

Сегодня мало кто знает, что практически каждая работа Родченко создавалась им в соавторстве с женой, Варварой Степановой, замечательным дизайнером и художником. Особенности их творчества неотделимы друг от друга и представляют собой удивительный пример синергичного искусства. Подобному принципу работы способствовал их образ жизни, в их маленькой квартирке-мастерской, которая впоследствии будет с точностью воспроизведена для экспозиции во время проведения Всемирной выставки в Париже.

В литературе и кинематографе существует слегка оскорбительная система «наград наоборот», когда авторитетными критиками, с учетом голосования рядовых зрителей и читателей проводится отбор претендентов на вручение «Золотой Малины», «Клюквы» и других, не менее обидных наград. К сожалению, среди производителей фототехники премия за «Худший фотоаппарат года» не вручается, но если бы такая награда и существовала, то ее по праву нужно было дать компании, в конце 2010 года создавшей фотокамеру Winait CD130BT.

В просторечии есть грубоватое, но точное выражение, которое очень емко описывает сущность и цель создания этого необычного фотоаппарата: «понт дороже денег». Хотя «деньги» в отношении стоимости Winait CD130BT – это слишком громко сказано. Фотокамера в розничной продаже стоит всего 23 доллара США. Каждому, кто впервые видит это устройство, трудно в это поверить.

Если вы в первую очередь хотите пустить пыль в глаза своей компании друзей, Winait CD130BT для вас будет идеальным вариантом. Она не просто тонкая, а супертонкая: ее толщина – всего 13,5 миллиметра. Субминиаюрный размер – не более пластиковой банковской карты делает фотокамеру похожей на какой-то шпионский гаджет. Камера создана для того, чтобы вызвать восторженные вздохи, после которых нужно побыстрее…убрать ее обратно в карман.

Сделать это нужно по той причине, что Winait CD130BT – это камера родом из конца 90-тых годов. Она оснащена сенсором, который делает снимки с разрешением 0,3 мегапикселя – в наше время даже сотовые телефоны с фотокамерами, обладающими таким разрешением, являются музейной редкостью. Под стать разрешению камеры и объем встроенной памяти – 64 Мб. Перенос информации в этой камере – отдельная тема. Трудно понять, где компания производитель раздобыла древнейшие интерфейсы USB 1.1, которые уже не производят, но именно таким интерфейсом и оснащен Winait CD130BT.

Трудно представить себе того, кто хотел бы потратить $23 на такую фотокамеру для того, чтобы с ее помощью делать снимки, зато можно быть уверенным, что с ролью брелока для ключей она бы справилась идеально. При взгляде на нее сразу представляется рекламный слоган этой модели фотокамеры: «Качество – ничто. Имидж – все»