Кризис идей – проблема достаточно актуальная для сытого западного мира. В подобной ситуации ценность какой-то действительно креативной, свежей и самобытной идеи многократно возрастает. По той же причине любое проявление неординарности в творчестве вызывает стойкий интерес. Неудивительно, что у нас может вызвать откровенное непонимание творчество западных художников и фотографов, а те работы фотографов, которые вызывают у европейцев и американцев «wow!»-реакцию нам кажутся, мягко говоря, странноватыми.

Что тут поделать, трудно понять нашему человеку, что фотографии человека, стоящего на голове – это просто верх креатива. Однако западный мир думает по-другому – сотни тысяч пользователей «буржуйского» интернета посчитали эти фотографии необыкновенно оригинальными и смешными. Удивительная, захватывающая дух история создания этих фотографий гласит: однажды профессиональный фотограф Стивен Моррис гулял с собакой в своем саду. Решив запечатлеть этот момент, Стивен отправился в дом, принес, установил на штативе и настроил фотокамеру и сделал свой автопортрет.

Однако фотография ему не понравилась. «Не креативно» – подумал Стив. Тогда он встал на голову и сделал тот замечательный снимок, который потом в течение короткого времени сделал его известным в сети: он стоит на голове, на зеленой лужайке, а слева от него сидит его пес, немного ошарашенный странным поведением хозяина.

Стив понял, что «вверх тормашечная» тема пользуется популярностью/ Решив ковать железо, пока горячо, он по-настоящему отпустил свою фантазию на волю, сняв целую фотосессию с собой в роли главной модели. Он посетил немало различных мест со своим фотоаппаратом и штативом, чтобы зрители могли в полной мере оценить все тонкости этой гениальной идеи – стояния на голове. Стив залезал на дерево, вставал головой вниз в наполненную водой ванну, побывал в свинарнике, в парке и засовывал голову в самые разные предметы, как правило, не предназначенные для этой цели – например, унитаз.

Спустя некоторое время он стал настоящим героем интернета. Фотографии перевернутого Стива не копировал в свой блог разве что ленивый. Шквал «лайков», комментариев и одобрений обрушился на фотографа, открывшего простой секрет популярности – хорошее качество фото плюс свежая идея равняется успеху.

Трудно представить, какими комментариями наградили бы наши интернет пользователи Стива, будь он нашим соотечественником и реши он выложить подобные фотографии на ресурсы рунета.

Многие люди считают себя несчастными, обладая при этом отменным здоровьем и полноценно развитым телом. Стоит задуматься: чтобы они испытывали, если бы имели непропорционально маленькие конечности и были бы c метр ростом? Если люди нормального роста считают себя несчастными, то что должны испытывать лилипуты? В это трудно поверить, но на самом деле среди лилипутов больше людей, живущих яркой, полноценной жизнью, чем среди обычных людей. Именно это хотела сказать своей фотосессией о лилипутах тореадорах Ливия Корона, фотограф из Мексики.

Община Enanitos Toreros – труппа странствующих лилипутов тореадоров – яркое доказательство тому, что храбрость человека не зависит от его роста. Далеко не у каждого человека нормального роста хватит смелости остаться на арене один на один с быком. Возможно, тореадорам из Enanitos Toreros это действительно дается легче, чем обычным людям, ведь даже для того, чтобы просто жить в обществе людей, которым ты не достаешь даже до пояса, нужно много мужества.
Сопровождая и снимая труппу в ее гастролях по США и Мексике, Ливия Корона пыталась найти ответ – почему эти маленькие люди, которых общество занесло в категорию неполноценных, живут ярче, насыщенней и интересней, чем многие физически полноценные люди?
Представления Enanitos Toreros – это не комедийное шоу наподобие средневековых забав с участием лилипутов, силачей и гимнастов. Это коррида, где все по-настоящему – одно неловкое движение и бык сможет растоптать и пронзить рогами тореадора. При этом стоит учесть, имея непропорционально развитое тело, гораздо труднее делать маневры, отвлекая внимание быка и уклоняясь от его выпадов.
Фотограф в своих работах постаралась передать тот накал эмоций, который охватывает зрителей на представлении Enanitos Toreros – как и в «большой» корриде исход поединка тореадора и быка никогда не известен заранее. На арене нет места людям, слабым духом – чтобы выйти из этой борьбы победителем, мало мастерства тореадора. Это может сделать лишь тот, кто готов смотреть в лицо опасности и имеет большую выдержку.
Образы, запечатленные камерой Ливии Короны – это образы сильных людей, которые не позволили отчаянию сломать себя, нашли в себе мужество не только выстоять перед равнодушием и жестокостью этого мира, но и помочь это сделать другим людям с такой же проблемой. Тореадоры из Enanitos Toreros – живой укор тем, что не имея все, что нужно для счастья, продолжает испытывать недовольство собой и своей судьбой.

Насколько люди могут быть равными? Конституция США гласит, что равными мы рождены. Однако каждому очевидно, что таковыми мы не были и никогда не будем. Эта неполиткорректная концепция лучше всего может быть выражена в форме образов. Именно такая идея легла в основу провокационного проекта американского фотографа Марка Лейта: «Created Equal» – все люди созданы равными.

Когда нужно подчеркнуть чью-либо неодинаковость, контраст является самым лучшим решением. Фотосессия «Created Equal» – это в первую очередь яркий контраст между диаметрально противоположными мирами. К примеру, есть ли кто-нибудь, еще больше непохожий на монахинь, чем проститутки? – задает вопрос автор своими работами.

Проект Марка Лейта производит впечатление не столько самим контрастом, сколько естественностью и правдивостью созданных им образов – именно эта правдивость и делает контраст действительно ярким. Монахини на снимках Марка Лейта – это настоящие монахини, проводящие все свое время в посте, труде и молитвах, а не фотомодели, переодетые в монашеское одеяние. Его байкеры – это настоящие «рыцари дороги» – глядя на их бороды, кожаные куртки и армейские ботинки становится очевидно, что для них это не студийный реквизит, а повседневная одежда.

Контраст является отличным способом увидеть более четким, выпуклым то, что приелось, стало привычным. К примеру, образ современных подростков – развязность, небрежность, подчеркнутый эпатаж намного сильнее бросается в глаза на фоне благообразных фермерских детей, весь вид которых говорит о простоте, скромности и неискушенности.

Многие работы американских фотографов – это протест, и проект Марка Лейта не исключение. Политкорректность, толерантность и уравнивание в худшем смысле этого слова в живом, думающем человеке не могут не вызывать протеста. Сейчас под всеобщим равенством подразумевается обезличивание, стремление уравнять не права и возможности, а мировоззрение и систему ценностей.

Форма протеста, выбранная Марком Лейтом – это попытка указать на то, что современная трактовка утверждения о всеобщем равенстве является не чем иным, как карикатурой на ее истинный смысл.

Время «жизни» модели фотоаппарата, его актуальности, востребованности у потребителей в современной гонке технологий составляет два, от силы три года. Редкая фотокамера «трехлетка» – еще способна удерживать на себе покупательское внимание. Гораздо чаще срок актуальности фототехники гораздо меньше – слишком много новых моделей выходит на рынок.

Чтобы «остаться в седле» дольше отведенного времени, необходимо обладать либо прогрессивной технологией, до которой конкурентам только предстоит дотянуться, либо заслужить народную любовь благодаря идеально выверенным формам и удобству в использовании.

Одна из таких моделей долгожителей – это Coolpix S70 от Nikon, одна из наиболее удачных моделей, которые создали моду на тонкие, элегантные фотокамеры, выполненные в стиле hi tech. Подобному направлению в дизайне фототехники свойственен минимализм, за исключением какой-либо узнаваемой детали, вносящей оригинальную нотку в дизайн. В Nikon Coolpix S70 этой деталью стала кожаная вставка, расположенная на лицевой панели фотоаппарата.

Возможно, этот изящный штрих в дизайне модели и стал причиной ее успеха, так как в плане технических характеристик Coolpix S70 хотя и обладает внушительным для 2009 года набором функций, но на фоне современных моделей 2011 года уже не производит впечатления. Потерю позиций можно проследить по цене: если на момент анонсирования камеры она стоила около 420 долларов, то в 2011 году – уже 280 долларов США.

Nikon Coolpix S70 обладает встроенным Li-ion аккумулятором, SSD матрицей с физическими размерами 1/2.3″. В 2009 году разрешение камеры делало ее авангардом, одной из самых «продвинутых» фотокамер бренда – оно составляет 12,3 мегапикселя. Показатели светочувствительности в диапазоне от 80 до 6400 ISO, устанавливаются автоматически, как и баланс белого. Модель обладает большим LСD диагональю 3,5 дюйма и разрешением 288000 пикселей.

Фокусное расстояние камеры 28-140 мм, оптический пятикратный зум. Из функционала камеры можно отметить фокусировку по лицу, подавление эффекта «красных глаз», запись HD-видео, слот для карт памяти формата SD, SDHC.

Несмотря на то, что многие модели фотокамер с подобными техническими характеристиками уже давно «выпали из обоймы» Nikon Coolpix S70 пока еще представляет интерес для ценителей необычных фотокамер с «изюминкой».

Достаточно долгое время зеркальные фотокамеры были своеобразным стандартом качества, который был недостижим для беззеркальных камер. Именно по этой причине ценовая политика производителей в отношении зеркалок подчеркивала: зеркальные камеры – это элитная фототехника, предназначенная для профессионалов, для которых принципиально важно высочайшее качество съемки. Всем остальным были адресованы беззеркалки самого разного уровня: от дешевеньких «мыльниц» до высококачественной, но все же любительской техники.

Сегодня ситуация поменялась и объективно разрыва в уровне качества фотографий, сделанных зеркалками и их конкурентами уже не существует. Однако стереотип оказался очень живучим и фанаты зеркальных камер и по сей день отказываются признать очевидный факт: DSLR и Micro Four Thirds камер уже догнали зеркалки практически по всем техническим параметрам.

Чтобы получить объективное представление о том, насколько обосновано мнение «зеркальщиков» об исключительности фототехники подобного типа, достаточно проанализировать сильные стороны зеркалок и сравнить их с возможностями современных беззеркальных камер.

Беспараллаксное визирование.
Этот термин обозначает, что картинка в видоискателе зеркалки в точности соответствует именно тому, что должно получиться на снимке. В беззеркалках эта возможность также присутствует – мы видим на экране 100% поле кадра, точно также, как и в зеркалке. Однако такой принцип «электронного» визирования подвергается критике по причине того, что экран может бликовать на солнце, а его система контрастного автоматического фокусирования далеко не такая быстрая, как фазовая система фокусирования в зеркалках.

Однако реальную ценность «зеркального» беспараллаксного визирования для потребителя хорошо иллюстрирует один момент: в современных DSLR камерах теперь повсеместно применяется режим Live View, который так полюбился пользователям, что они из-за него практически не используют зеркало – большую часть времени оно у них находится в поднятом состоянии. Тут стоит задуматься – а чем отличается зеркалка от банальной цифромыльницы, если у пользователя камеры практически всегда включен режим Live View?

Фазовая система фокусировки
Повсеместное использование пользователями зеркалок режима Live View свело на нет один из основных козырей их использования – более быструю, чем у беззеркалок фазовую систему автофокусировки. Тут нужно отметить, что даже если не учитывать этот факт, показатели скорости контрастной системы в отдельных «беззеркалках», которую так энергично критикуют «зеркальщики», уже приблизилась к показателям зеркальных фотокамер. Хотя если говорить откровенно – насколько важно даже для продвинутого фотолюбителя, сколько миллисекунд будет фокусироваться его камера: 14 или 17? Ведь ловить такую незначительную разницу практически невозможно.

Мы подождем некоторое время, в течение которого в ассортименте беззеркалок могут появиться новые, более «продвинутые» конкуренты зеркальных камер, и в последующих статьях продолжим разговор о статусе зеркалок в мире современной фототехники.

Сегодня реклама и фотография неотделимы друг от друга. Реализация рекламных проектов невозможна без услуг профессиональных фотографов, а рабочие места, создаваемые рекламным бизнесом – это тоже своеобразный вклад в развитие фотографии. Многие по-настоящему талантливые фотографы смогли пробиться в «первый эшелон» именно благодаря рекламе, где они могли реализовать свои креативные идеи.

В мире, где балом правит рынок, реклама неизбежна. Вопрос лишь в том, какой она будет – нудной, надоедливой и приторно-слащавой или веселой, необычной и остроумной. Сейчас реклама уже доказала свое право выступать в роли отдельной ветви современного искусства. По аналогии с выставками художников проводятся фестивали рекламы, где награждаются талантливые авторы, а заслуги в области рекламы сейчас могут открыть для фотографа все двери.

Сегодня нам хотелось бы познакомить вас с работами талантливых фотографов, работающих в жанре креативной рекламы. Это качественно новая реклама, реклама 2.0, как сейчас модно говорить – каждый из этих рекламных баннеров, экспонируемых на биллбордах городских улиц, торговых центрах жилых домах получил высокую оценку на международных конкурсах рекламы и немало наград.

Эффективность обычной «двухмерной» рекламы из-за ее переизбытка постепенно снижается – есть определенный предел восприятия, за которым наступает отторжение. Задача фотографа в этом случае – поставив себя на место потребителя, создать нечто такое, что не просто бросалось бы в глаза, но и будило бы воображение, приводило бы восприятие в тонус, освежало бы его.

Трудно остаться равнодушным, увидев огромную, многометровую девичью косу, в полметра толщиной, свисающую из окна третьего этажа почти до земли. Воображение сразу рисует картину девушки великанши, настолько большой, что ее огромная коса просто не поместилась в том помещении, где она находится.

Идея фотографа может быть простой, но именно эта простота и делает такую рекламу 100% эффективной. Видеть необычное в привычном – это одна из главных задач фотографа – рекламиста. К примеру, кому раньше приходило в голову, что отверстие для швартовых у яхт и других морских суден можно использовать для рекламы спагетти? Оказалось, что достаточно наклеить на это место фотографию – аппликацию мужчин и женщин, втягивающих через сложенные трубочкой губы «макаронину» в виде швартовы и получится необычная, яркая и запоминающаяся реклама.

В каждом подобном случае рекламируется какая-либо услуга или товар, но оригинальность, нестандартность мышления, с которой был реализован проект, приводит к тому, что многие начинают интересоваться не только рекламируемым товаром, но и автором рекламы.

В наше время в сети настолько стали распространены различного рода фотоманипуляции, что настоящие чудеса света оказались изрядно дискредитированы. Сейчас «натуральность» любой поражающей воображение фотографии сразу подвергают сомнению. Однако от этого не стало меньше пусть и рукотворных, но самых настоящих чудес. К примеру, почти в каждой стране мира есть одно или несколько зданий, которые привлекают толпы туристов и являются местной достопримечательностью.

Мы представляем вашему вниманию фотоколлекцию архитектурных чудес со всего света. Эта лишь небольшая часть ее «экспонатов», на самом деле зданий, сам вид которых заставляет начать сомневаться в реальности окружающего мира, намного больше.

Одно из них расположено в городе Оделио во Франции – здание, по своей форме напоминающее рефлектор, одна вогнутая стена которого представляет собой огромную солнечную батарею. Другое здание, вернее целый комплекс зданий, построенных в рамках экологического проекта «Эдем», находится в Англии. Туристы едут издалека, чтобы посмотреть на это незабываемое зрелище – огромный купол, похожий на стеклянную крышу оранжереи, закрывающий собой площадь не меньше квадратного километра.

Еще одно удивительное строение – «танцующий» дом в столице Чехии Праге. Первая мысль, возникающая у тех, кто видит его впервые – им кажется, что это галлюцинация, настолько резок контраст между строгостью линий архитектуры Праги и этим приплясывающим домом.

Побывать в солнечной Испании, в Барселоне и не увидеть их знаменитые пряничные домики – это нонсенс. При всей своей сказочности эти удивительные дома так органично вписываются в пейзаж Барселоны, что жителям города уже трудно представить его себе без этого чуда.

Еще одно архитектурное чудо – знаменитый лондонский дом – «бритва». С фасада он выглядит строго и презентабельно, как и большинство строений в Лондоне, однако стоит зайти с торца, как взгляду представляется удивительное зрелище – толщина этого огромного дома протяженностью почти километр составляет всего полтора метра.

Отдельная тема в креативной архитектуре – это перевернутые дома. К примеру, такие, как дом в античном стиле в Пиджен – Фордж, в США. Этот проект удивляет не только своим масштабом и смелостью идеи, но и вниманием к деталям – со слоя «асфальта» вместе с которым дом был якобы «выдран» из земли прежде чем оказался стоящим вверх тормашками, вниз «головой» свисают пальмы. Надпись вверх ногами гласит «Чудеса случаются».

Такие чудеса – не только отличная реклама для бизнеса, но и креативное решение для привлечения в город туристов. Для небольших городков, жизнь в которых течет медленно и размеренно, весьма заманчива перспектива иметь хоть и небольшое, но самое настоящее чудо света.

Хотя оборудование, необходимое для сверхскоростной фотосъемки в наше время доступно каждому кто имеет для этого достаточно средств, снимать подобные сюжеты – достаточно сложное занятие, требующее опыта и тонкого расчета. Именно по этой причине в сети достаточно редко встречаются действительно качественные снимки, сделанные в этом жанре.

Сегодня мы расскажем об одном из фотографов, которые стали известными благодаря работе в жанре сверхскоростной фотосъемки. Это Алан Сейлер, автор известных фотосессий различных предметов, снятых в тот момент, когда в них попадает пуля, выпущенная из пневматической винтовки.

Будучи поклонником спортивной стрельбы, Алан Сейлер решил однажды совместить свою деятельность в качестве фотографа со своим хобби. Результат оказался настолько впечатляющим, что впоследствии эти фотографии были опубликованы во многих печатных изданиях с мировым именем.

Успех пришел к нему не сразу – для фотосъемки фотографий с тем уровнем четкости, который требовался Сейлеру, на тот момент не существовало необходимого оборудования. «Скоростной предел» имеющихся в продаже вспышек не превышал 1/40000 долю секунды, что было недостаточно для съемки летящей пули – если их использовать, картинка будет смазанной и не четкой. Требовалась вспышка, которая будет быстрее как минимум в 25 раз.

Сейлер решил сам сделать вспышку, которую не мог позволить себе купить. После нескольких опытов, закончившихся неудачно, он все-таки добился своей цели, причем при цене подобного оборудования как минимум $8000, себестоимость самодельной вспышки составляла всего $200.

Алан Сейлер стал первым автором, снимающим в этом жанре, который поставил своей задачей не только максимально эффектно показать моменты, которые мы обычно лишены возможности видеть, но и подошел к вопросу выстраивания света и композиции, как профессиональный фотограф.

Сейчас Алан Сейлер пользуется заслуженной популярностью. Благодаря социальным сетям он стал известен в рекордно короткое время, получил большое количество выгодных предложений о сотрудничестве и был приглашен на одно из самых популярных в США телевизионных программ «Доброе утро, Америка».

В настоящий момент крупнейший игрок на рынке фототехники готовится объявить себя банкротом. Это может произойти в ближайшие несколько месяцев. На текущий момент в компании работает более 19 тысяч человек. Хотя официально было заявлено о принятии руководством мер, которые могли бы спасти «Кодак» от разорения, есть информация о том, что в данный момент компания нанимает адвокатов для защиты своих прав в ходе процедуры банкротства.

Как известно «Кодак» уже несколько лет подряд работает в убыток. С каждым месяцем ее акции все больше дешевеют. Для того, чтобы оценить масштаб финансового краха, достаточно сказать, что в 1997 году одна акция «Кодак» оценивалась в 92 долларов. Сейчас, с учетом инфляции, ее стоимость составляет 47 центов.

История падения гиганта рынка фототехники, старейшей компании, основанной ненамного позже того момента, когда была изобретена фотография, является одной из самых парадоксальных в мире крупного бизнеса.

Основателем компании является служащий банка англичанин Джордж Истмен, разработавший оборудование и технологию, позволяющую наносить фотоэмульсию на специальные пластины. В партнерстве с промышленником Генри Стронгом он основал компанию Eastman Dry Plate Company, штаб квартира которой располагалась в США, в городе Рочестер. 1884 году компания была преобразована в корпорацию. Именно в «Кодак» в 1885 году была создана одна из первых катушечных фотопленок марки «American Film», а с 1889 года стартовало ее массовое производство.

С 1888 до 1900 год руководство компании реализовывало одну из основных своих целей – снижение себестоимости фотокамеры. Эта цель была достигнута – «Кодак» удалось снизить цену своих фотоаппаратов с 25 долларов в 1888 до 1 доллара в 1900 году. С того момента фотокамеры стали по настоящему массовыми, фотография стала доступной любому желающему. «Кодак» принадлежит мировой рекорд по продажам фотокамер: с 1957 по 1962 год было реализовано 10 миллионов фотокамер марки «Brownie».

Почти 100 лет «Кодак» был признанным лидером на рынке фототехники. Он производил не только фотокамеры, но весь спектр аксессуаров, связанных с фотографией. В 80-90-тых годах прошлого века «Кодак» достиг своего расцвета, поставляя фототехнику и оборудование по всему миру.

Именно специалисты «Кодак» изобрели цифровую фотографию. Первый цифровой фотоаппарат с логотипом компании появился еще в 1975 году. Однако по неясным до конца причинам, «Кодак» оказался вытесненным с рынка цифровой фототехники быстро растущими азиатскими «Canon» и «Nikon». С этого момента дела компании начали стремительно ухудшаться.

Так развалилась империя, которая более 130 лет безраздельно владела большей частью рынка фототехники и была признанным авторитетом во всем, что касалось нового оборудования и материалов для фотографии.

Вам не случалось уронить свой фотоаппарат в воду? Тогда можете считать себя счастливчиком. Хотя, что очень вероятно, это нерадостное событие у вас еще впереди. И хорошо еще, если это будет старенькая «цифромыльница» от которой вы сами в глубине души давно хотели избавиться, и не знали, как это сделать по причине того, что она упорно продолжала исправно работать, как верная лошадка. А если речь идет о зеркалке за тысячу долларов, купленной в кредит? Тогда практически у любого возникнет стойкое желание спасти «утопленницу» во что бы то ни стало.

Конечно, разумнее, отправляясь на море или на иной водно-пляжный отдых, обзавестись специальной камерой, не боящейся воды – в последнее время таких камер в продаже более чем достаточно. Однако допустим, что ваша камера, не предназначенная для водных процедур, все-таки сделала свое первое погружение.

В таком случае, есть несколько правил, соблюдая которые можно достаточно сильно увеличить свои шансы на благополучный исход дела. Во-первых, если камера упала в воду, то чем быстрее вы ее вытащите, тем лучше для нее. Внутренности вашей камеры состоят из микросхем, контакты которых расположены настолько близко друг к другу. Именно по этой причине даже пресная вода, попав внутрь корпуса, может устроить замыкание. У морской воды таких шансов еще больше, так при ее высыхании образуется соль – почти такой же хороший проводник, как и сама вода. Если замыкание все же произойдет, то ничем хорошим для камеры это не закончится.

Итак, последовательность действий при падении фотокамеры в воду следующая: как можно быстрее достать пострадавшего, тут же вытащить батарейки и карту памяти. После того, как это будет проделано, нужно разобрать камеру и по максимуму удалить влагу, если она успела попасть внутрь корпуса. Затем аккуратно убрать всю влагу с оптики фотокамеры и поместить разобранный на запчасти пострадавший девайс в материал, который обладает хорошей впитываемостью – желательно специальную гигроскопическую вату. Если подобных материалов под рукой нет, можно положить камеру в сухой рис.

После того, как элементы камеры полностью высохнут, на что может уйти от трех до восьми часов, нужно собрать камеру и скрестив пальцы на счастье, попробовать ее включить. При соблюдении этих простых рекомендаций в 7-8 случаях из 10 этот кульбит в воду заканчивается для вашей камеры благополучно. Если на попытки включения камера отвечает похоронным молчанием, тогда не останется ничего другого как готовить деньги на диагностику и ремонт.