Кризис идей – проблема достаточно актуальная для сытого западного мира. В подобной ситуации ценность какой-то действительно креативной, свежей и самобытной идеи многократно возрастает. По той же причине любое проявление неординарности в творчестве вызывает стойкий интерес. Неудивительно, что у нас может вызвать откровенное непонимание творчество западных художников и фотографов, а те работы фотографов, которые вызывают у европейцев и американцев «wow!»-реакцию нам кажутся, мягко говоря, странноватыми.

Что тут поделать, трудно понять нашему человеку, что фотографии человека, стоящего на голове – это просто верх креатива. Однако западный мир думает по-другому – сотни тысяч пользователей «буржуйского» интернета посчитали эти фотографии необыкновенно оригинальными и смешными. Удивительная, захватывающая дух история создания этих фотографий гласит: однажды профессиональный фотограф Стивен Моррис гулял с собакой в своем саду. Решив запечатлеть этот момент, Стивен отправился в дом, принес, установил на штативе и настроил фотокамеру и сделал свой автопортрет.

Однако фотография ему не понравилась. «Не креативно» – подумал Стив. Тогда он встал на голову и сделал тот замечательный снимок, который потом в течение короткого времени сделал его известным в сети: он стоит на голове, на зеленой лужайке, а слева от него сидит его пес, немного ошарашенный странным поведением хозяина.

Стив понял, что «вверх тормашечная» тема пользуется популярностью/ Решив ковать железо, пока горячо, он по-настоящему отпустил свою фантазию на волю, сняв целую фотосессию с собой в роли главной модели. Он посетил немало различных мест со своим фотоаппаратом и штативом, чтобы зрители могли в полной мере оценить все тонкости этой гениальной идеи – стояния на голове. Стив залезал на дерево, вставал головой вниз в наполненную водой ванну, побывал в свинарнике, в парке и засовывал голову в самые разные предметы, как правило, не предназначенные для этой цели – например, унитаз.

Спустя некоторое время он стал настоящим героем интернета. Фотографии перевернутого Стива не копировал в свой блог разве что ленивый. Шквал «лайков», комментариев и одобрений обрушился на фотографа, открывшего простой секрет популярности – хорошее качество фото плюс свежая идея равняется успеху.

Трудно представить, какими комментариями наградили бы наши интернет пользователи Стива, будь он нашим соотечественником и реши он выложить подобные фотографии на ресурсы рунета.

Многие люди считают себя несчастными, обладая при этом отменным здоровьем и полноценно развитым телом. Стоит задуматься: чтобы они испытывали, если бы имели непропорционально маленькие конечности и были бы c метр ростом? Если люди нормального роста считают себя несчастными, то что должны испытывать лилипуты? В это трудно поверить, но на самом деле среди лилипутов больше людей, живущих яркой, полноценной жизнью, чем среди обычных людей. Именно это хотела сказать своей фотосессией о лилипутах тореадорах Ливия Корона, фотограф из Мексики.

Община Enanitos Toreros – труппа странствующих лилипутов тореадоров – яркое доказательство тому, что храбрость человека не зависит от его роста. Далеко не у каждого человека нормального роста хватит смелости остаться на арене один на один с быком. Возможно, тореадорам из Enanitos Toreros это действительно дается легче, чем обычным людям, ведь даже для того, чтобы просто жить в обществе людей, которым ты не достаешь даже до пояса, нужно много мужества.
Сопровождая и снимая труппу в ее гастролях по США и Мексике, Ливия Корона пыталась найти ответ – почему эти маленькие люди, которых общество занесло в категорию неполноценных, живут ярче, насыщенней и интересней, чем многие физически полноценные люди?
Представления Enanitos Toreros – это не комедийное шоу наподобие средневековых забав с участием лилипутов, силачей и гимнастов. Это коррида, где все по-настоящему – одно неловкое движение и бык сможет растоптать и пронзить рогами тореадора. При этом стоит учесть, имея непропорционально развитое тело, гораздо труднее делать маневры, отвлекая внимание быка и уклоняясь от его выпадов.
Фотограф в своих работах постаралась передать тот накал эмоций, который охватывает зрителей на представлении Enanitos Toreros – как и в «большой» корриде исход поединка тореадора и быка никогда не известен заранее. На арене нет места людям, слабым духом – чтобы выйти из этой борьбы победителем, мало мастерства тореадора. Это может сделать лишь тот, кто готов смотреть в лицо опасности и имеет большую выдержку.
Образы, запечатленные камерой Ливии Короны – это образы сильных людей, которые не позволили отчаянию сломать себя, нашли в себе мужество не только выстоять перед равнодушием и жестокостью этого мира, но и помочь это сделать другим людям с такой же проблемой. Тореадоры из Enanitos Toreros – живой укор тем, что не имея все, что нужно для счастья, продолжает испытывать недовольство собой и своей судьбой.

Насколько люди могут быть равными? Конституция США гласит, что равными мы рождены. Однако каждому очевидно, что таковыми мы не были и никогда не будем. Эта неполиткорректная концепция лучше всего может быть выражена в форме образов. Именно такая идея легла в основу провокационного проекта американского фотографа Марка Лейта: «Created Equal» – все люди созданы равными.

Когда нужно подчеркнуть чью-либо неодинаковость, контраст является самым лучшим решением. Фотосессия «Created Equal» – это в первую очередь яркий контраст между диаметрально противоположными мирами. К примеру, есть ли кто-нибудь, еще больше непохожий на монахинь, чем проститутки? – задает вопрос автор своими работами.

Проект Марка Лейта производит впечатление не столько самим контрастом, сколько естественностью и правдивостью созданных им образов – именно эта правдивость и делает контраст действительно ярким. Монахини на снимках Марка Лейта – это настоящие монахини, проводящие все свое время в посте, труде и молитвах, а не фотомодели, переодетые в монашеское одеяние. Его байкеры – это настоящие «рыцари дороги» – глядя на их бороды, кожаные куртки и армейские ботинки становится очевидно, что для них это не студийный реквизит, а повседневная одежда.

Контраст является отличным способом увидеть более четким, выпуклым то, что приелось, стало привычным. К примеру, образ современных подростков – развязность, небрежность, подчеркнутый эпатаж намного сильнее бросается в глаза на фоне благообразных фермерских детей, весь вид которых говорит о простоте, скромности и неискушенности.

Многие работы американских фотографов – это протест, и проект Марка Лейта не исключение. Политкорректность, толерантность и уравнивание в худшем смысле этого слова в живом, думающем человеке не могут не вызывать протеста. Сейчас под всеобщим равенством подразумевается обезличивание, стремление уравнять не права и возможности, а мировоззрение и систему ценностей.

Форма протеста, выбранная Марком Лейтом – это попытка указать на то, что современная трактовка утверждения о всеобщем равенстве является не чем иным, как карикатурой на ее истинный смысл.

В наше время в сети настолько стали распространены различного рода фотоманипуляции, что настоящие чудеса света оказались изрядно дискредитированы. Сейчас «натуральность» любой поражающей воображение фотографии сразу подвергают сомнению. Однако от этого не стало меньше пусть и рукотворных, но самых настоящих чудес. К примеру, почти в каждой стране мира есть одно или несколько зданий, которые привлекают толпы туристов и являются местной достопримечательностью.

Мы представляем вашему вниманию фотоколлекцию архитектурных чудес со всего света. Эта лишь небольшая часть ее «экспонатов», на самом деле зданий, сам вид которых заставляет начать сомневаться в реальности окружающего мира, намного больше.

Одно из них расположено в городе Оделио во Франции – здание, по своей форме напоминающее рефлектор, одна вогнутая стена которого представляет собой огромную солнечную батарею. Другое здание, вернее целый комплекс зданий, построенных в рамках экологического проекта «Эдем», находится в Англии. Туристы едут издалека, чтобы посмотреть на это незабываемое зрелище – огромный купол, похожий на стеклянную крышу оранжереи, закрывающий собой площадь не меньше квадратного километра.

Еще одно удивительное строение – «танцующий» дом в столице Чехии Праге. Первая мысль, возникающая у тех, кто видит его впервые – им кажется, что это галлюцинация, настолько резок контраст между строгостью линий архитектуры Праги и этим приплясывающим домом.

Побывать в солнечной Испании, в Барселоне и не увидеть их знаменитые пряничные домики – это нонсенс. При всей своей сказочности эти удивительные дома так органично вписываются в пейзаж Барселоны, что жителям города уже трудно представить его себе без этого чуда.

Еще одно архитектурное чудо – знаменитый лондонский дом – «бритва». С фасада он выглядит строго и презентабельно, как и большинство строений в Лондоне, однако стоит зайти с торца, как взгляду представляется удивительное зрелище – толщина этого огромного дома протяженностью почти километр составляет всего полтора метра.

Отдельная тема в креативной архитектуре – это перевернутые дома. К примеру, такие, как дом в античном стиле в Пиджен – Фордж, в США. Этот проект удивляет не только своим масштабом и смелостью идеи, но и вниманием к деталям – со слоя «асфальта» вместе с которым дом был якобы «выдран» из земли прежде чем оказался стоящим вверх тормашками, вниз «головой» свисают пальмы. Надпись вверх ногами гласит «Чудеса случаются».

Такие чудеса – не только отличная реклама для бизнеса, но и креативное решение для привлечения в город туристов. Для небольших городков, жизнь в которых течет медленно и размеренно, весьма заманчива перспектива иметь хоть и небольшое, но самое настоящее чудо света.

Хотя оборудование, необходимое для сверхскоростной фотосъемки в наше время доступно каждому кто имеет для этого достаточно средств, снимать подобные сюжеты – достаточно сложное занятие, требующее опыта и тонкого расчета. Именно по этой причине в сети достаточно редко встречаются действительно качественные снимки, сделанные в этом жанре.

Сегодня мы расскажем об одном из фотографов, которые стали известными благодаря работе в жанре сверхскоростной фотосъемки. Это Алан Сейлер, автор известных фотосессий различных предметов, снятых в тот момент, когда в них попадает пуля, выпущенная из пневматической винтовки.

Будучи поклонником спортивной стрельбы, Алан Сейлер решил однажды совместить свою деятельность в качестве фотографа со своим хобби. Результат оказался настолько впечатляющим, что впоследствии эти фотографии были опубликованы во многих печатных изданиях с мировым именем.

Успех пришел к нему не сразу – для фотосъемки фотографий с тем уровнем четкости, который требовался Сейлеру, на тот момент не существовало необходимого оборудования. «Скоростной предел» имеющихся в продаже вспышек не превышал 1/40000 долю секунды, что было недостаточно для съемки летящей пули – если их использовать, картинка будет смазанной и не четкой. Требовалась вспышка, которая будет быстрее как минимум в 25 раз.

Сейлер решил сам сделать вспышку, которую не мог позволить себе купить. После нескольких опытов, закончившихся неудачно, он все-таки добился своей цели, причем при цене подобного оборудования как минимум $8000, себестоимость самодельной вспышки составляла всего $200.

Алан Сейлер стал первым автором, снимающим в этом жанре, который поставил своей задачей не только максимально эффектно показать моменты, которые мы обычно лишены возможности видеть, но и подошел к вопросу выстраивания света и композиции, как профессиональный фотограф.

Сейчас Алан Сейлер пользуется заслуженной популярностью. Благодаря социальным сетям он стал известен в рекордно короткое время, получил большое количество выгодных предложений о сотрудничестве и был приглашен на одно из самых популярных в США телевизионных программ «Доброе утро, Америка».

Море для фотографа – неиссякаемый источник вдохновения. Оно изменчиво, как живое существо, оно всегда пребывает в постоянном движении. Кто-то влюблен в бег его волн, вздымающихся то мерно, то неистово, а кто-то спускается в его глубины, чтобы найти там захватывающие дух красоты этого безмятежного, богатого на насыщенные, яркие краски подводного мира. Долгие годы простая, но гениальная мысль лежала на поверхности – почему бы не попробовать запечатлеть эту колышущуюся грань, которая отделяет воздушную и морскую стихию?

Алессандро Катуоньо (Alessandro Catuogno), итальянский фотограф, автор идеи «грани между стихиями» родился на острове Капри, в семье моряка. Всю свою жизнь он провел рядом с морем, постепенно сродняясь с этой могучей стихией. По его словам «море всегда плескалось в его сердце» и эта любовь нашла свое выражение в фотографии – способе увидеть красоту самому и донести ее до других. Современные технологии фотосъемки дали ему возможность донести до зрителя свое видение.

Необычный ракурс, который стал основной идеей проекта «Капри сквозь горизонт» позволяет увидеть одновременно две стихии – бескрайнее небо, облака, освещенные ласковым солнцем, зелень и скалы островов и совсем другую стихию – полный чарующей красоты подводный мир. Именно таким видит море тот, кто привык считать обе эти стихии своими, кто, опускаясь за эту колышущуюся грань, чувствует себя так же комфортно, как и на суше.

Простая как все гениальное идея в изложении итальянского фотографа открывает новую грань фотографии, дает возможность увидеть море другими глазами, познакомиться с ним заново.

Фотографии Алессандро Катуоньо не просто притягивают взгляд – они наполнены дыханием моря, погружают в особую атмосферу, лучше всяких слов передавая чувства фотографа к стихии, к которой он привык с детства. Фотопроект «Капри сквозь горизонт» – это захватывающее путешествие, открывающее перед нами таинственную, первозданную красоту той границы между двумя такими непохожими друг на друга мирами.

Хотя дар зрения одинаков для всех и практически все им обладают от рождения, видим мы мир совершенно по-разному. Возможно, именно в этом и заключается вся прелесть общения – узнавая человека, узнавать совершенно новый, незнакомый нам мир. Среди этих миров нет ни одного, идентичного с другим. Они могут быть разными – мрачными и радостными, холодными и эмоциональными, сходны они лишь в одном: ими нельзя в полной мере поделиться. Слова не отражают для человека суть, если он может понять, только увидев. Поэтому среди всего многообразия жизненных путей возможность поделиться с другими тем миром, который видишь сам, имеют лишь художники и…фотографы.

Однако мало уметь видеть мир под своим углом зрения – нужно еще уметь показать свой вариант реальности так, чтобы он был понятен. Еще более высокий уровень мастерства – создать нечто такое, что может быть не только понято, но и прочувствовано. Среди обладателей подобного таланта нельзя не выделить такого фотохудожника как Чема Мадос. Его настоящее имя – Хосе Мария Родригес Мадос, он родом из Испании. Так же, как и его знаменитый соотечественник – Сальвадор Дали, Чема Мадос работает в жанре сюрреализма, только не живописи, а в черно-белой фотографии.

Его работы – это его способ поделиться своим необычным видением мира, показать, что знакомая нам реальность не является чем-то застывшим и статичным, она многовариантна. Увидеть необычное в обычном, посмотреть на мир под другим углом зрения и предоставить такую возможность другим – именно этим и знаменит Чема Мадос, современный мастер современной сюрреалистической фотографии.

Автором для реализации своих творческих планов неслучайно выбрана именно черно-белая фотография. Она позволяет сконцентрироваться на идее снимка, абстрагироваться от всего того, что рассеивает внимание. В его ситуации этим отвлекающим фактором являлся цвет.

Стоит отметить, что все фотографии Чема Мадоса – настоящие, в их создании не использовались компьютерные программы – фоторедакторы, и любые иные способы «подправить» реальность. Напротив, сама идея ретуши противоречит концепции автора – показать парадоксы настоящего, а не воображаемого мира.

С того момента, как фоторедакторы открыли новые возможности в фотографии, прошло уже немало времени. Фотографии, прошедшие компьютерную обработку, уже перестали удивлять зрителя так, как раньше. Так как количество тех, кто пробует свои силы в компьютерной графике непрерывно растет, то растет и качество работ, так как искушенный зритель теперь намного более придирчив и требователен, чем раньше. Синтез фотографии и компьютерной графики стал отдельным жанром, который развивается параллельно самой фотографии.

Огромный потенциал компьютерной графики смешал реальные образы с воображением фотохудожника, позволил самым необычным и причудливым идеям получить воплощение. Многие авторы главным стимулом к самореализации в этом жанре называют полную свободу творчества, которая ограничена лишь их фантазией. Благодаря возможностям такого инструмента творчества, как компьютерная графика, бесчисленное множество самых фантастических миров, воплощенных в подобных работах теперь представлены вниманию зрителя. Это отличный шанс реализовать себя для тех, кто не обладая способностями к рисованию, хотел бы поделиться своим видением с другими.

Дэн Эскобар – один из тех фотографов, кто обладает даром сделать объект своей съемки необыкновенно привлекательным для зрителя. Его стиль можно охарактеризовать как «пиршество для глаз» – создаваемые им яркие, броские и эффектные образы, которые он создает, заставляют взгляд задерживаться на фотографии: увидев одну такую фотографию трудно не остановиться и не просмотреть всю серию фотографий до конца.

Талант автора по достоинству оценили крупнейшие представители мира бизнеса: Bank of America, Microsoft Motorola, Adidas, American Express, EBay, Yahoo, Adobe и многие другие. Его работы по большей части ироничны и построены по принципу «а что если?». А что если со дна бассейна у вашего дома всплывет подводная лодка? А что если наполнить дом водой под самый потолок и запустить туда акул? Смелость и необычность его идей в сочетании с талантом облекать эти идеи в эффектную, яркую и интригующую форму позволили ему достичь больших высот в рекламном бизнесе, признания и известности.

Красота мира, который нас окружает, не требует аннотаций, объяснений и комментариев. Ценность фотографии, как способа запечатлеть это мгновение красоты, как раз заключается в том, что любой, вне зависимости от возраста, национальности и мировосприятия может понять и оценить то безмолвное чудо, которое являют собой отдельные уголки нашей планеты.

Что может быть красивого в посадках зерновых и овощных культур? Близи это выглядит довольно прозаично. Однако стоит приподняться над этим засаженным овощами и маисом полем, как оно чудесным образом обретает какую-то особенную, экзотическую красоту. Поле становится похожим на гениальную картину, написанную маслом – близи она кажется мешаниной разноцветных мазков, но стоит отойти подальше, и взгляду открывается тонкая игра полутонов, красок, теней и света вместе образующие завораживающее, необыкновенное зрелище.

Это доказывает, что истинную красоту нельзя заключить в рамки стереотипов, вывести формулу, по которой можно было бы ее каким-то образом учесть и измерить. Настоящая красота – постоянно в динамике. Она не может быть застывшей, статичной по определению, она может мелькнуть на мгновение, явить себя, открыться завороженному зрителю, а потом ускользнуть, оставив его сожалеть, что у него нет фотоаппарата, чтобы была возможность поделиться своим открытием с другими.

Если в любом другом жанре фотографии, кроме пейзажа зритель ищет смысл, подтекст, замысел, который должен быть понят и раскрыт, то красота природы не требует логического осмысления. Соприкоснувшись с величественным великолепием природы, перед которой меркнет все, что создано руками человека, наблюдатель испытывает лишь искреннее восхищение, благоговение перед той могущественной силой, которая смогла создать что-то подобное.

Красота природы – это урок смирения для тех, кто не поднимая глаз на чудеса окружающего нас мира, считает себя самодостаточным. Как для фотографа, так и для зрителя эта немая красота похожа на призыв, вечный зов природы к своим детям, отдалившимся от нее и добровольно заточившим сами себя в железобетонную клетку.

Некоторое время назад мы писали о фотоохотниках, чьей целью являются необычные скульптурные памятники со всего мира. На этот раз пойдет о том, что окружает современного человека с рождения, бывает навязчивой, смешной, глупой, угодливой и умной, часто раздражает, но в основном воспринимается как неизбежный фон городского пейзажа. Как вы уже догадались, речь пойдет о рекламе.

Целая армия художников, маркетологов, дизайнеров и прочего творческого люда работает над созданием рекламы, которая как минимум должна привлечь наше внимание. Иногда для того, чтобы достичь этой цели компании, рекламирующие свою продукцию, идут на беспрецедентные расходы, а созданные ими проекты становятся своеобразной достопримечательностью тех мест, где они были экспонированы. Именно реклама, построенная на принципе шоковой терапии, и является целью фотографов, которые коллекционируют подобные шедевры.

Экспонат №1 Гигантский бритвенный станок, установленный в окрестностях города Аннерли, в Англии. Мимо такой рекламы трудно проехать, не составившись. Марку станка издалека не разглядишь, зато смысл идеи рекламы понятен сразу. Сразу возникает вопрос – кто стрижет «выбритую» полоску газона, когда она зарастает травой?

Экспонат №2 Беговая дорожка.
Говорят лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать. Если развить эту мысль, получается, что лучше один раз попробовать, чем сто раз увидеть. Таким принципом руководствовались создатели интерактивной рекламы спортивных тренажеров компании «Найк», представившие рекламный плакат беговой дорожки с…настоящей беговой дорожкой. Любой желающий может опробовать ее в деле, при этом количество километров, «преодоленных» таким образом отражаются на большом цифровом табло.

Экспонат №3 Расческа
Среди невообразимой путаницы проводов авторами рекламы помещена огромная расческа, которая там смотрится вполне естественно. Так и хочется взять и хорошенько причесать этот спутанный клубок проводов.

Экспонат №4 Швейцарский нож
Форма уличных фонарей такова, что словно напрашивалась на то, чтобы какой-нибудь не в меру креативный дизайнер поместил между его расходящихся дуг какой-нибудь рекламируемый продукт. И дизайнеры не заставили себя ждать, закрепив там швейцарский нож, «разрезающий» столб пополам.

Экспонат №5 Рекламный плакат в виде огромного футболиста.
Почему немцы хорошо играют в футбол? Не стоит отвечать, это был риторический вопрос. Но как бы то ни было, они не упускают возможность всем об этом напомнить. Доказательство тому – гигантская фигура Оливера Канна, игрока сборной Германии, которая на въезде в Мюнхен повергает в шок особо чувствительных автомобилистов.

Экспонат №6 Плакат с рекламой фитнесс центра.
На плакате изображен толстяк, который своим весом наклонил его в сторону. Надпись на плакате подтверждает идею рекламы, предлагая воспользоваться услугами фитнесс центра, чтобы не превратиться в нечто подобное. Удивительно, как в США не запретили эту рекламу, как оскорбляющую достоинство людей с лишним весом.

Экспонат №7 Интерактивная тушь.
На плакат, рекламирующий известную марку туши Макс Фактор, нанесена…настоящая тушь. Когда идет дождь, тушь начинает течь, и плакат являет собой странное, хотя и оригинальное зрелище.