В настоящий момент крупнейший игрок на рынке фототехники готовится объявить себя банкротом. Это может произойти в ближайшие несколько месяцев. На текущий момент в компании работает более 19 тысяч человек. Хотя официально было заявлено о принятии руководством мер, которые могли бы спасти «Кодак» от разорения, есть информация о том, что в данный момент компания нанимает адвокатов для защиты своих прав в ходе процедуры банкротства.

Как известно «Кодак» уже несколько лет подряд работает в убыток. С каждым месяцем ее акции все больше дешевеют. Для того, чтобы оценить масштаб финансового краха, достаточно сказать, что в 1997 году одна акция «Кодак» оценивалась в 92 долларов. Сейчас, с учетом инфляции, ее стоимость составляет 47 центов.

История падения гиганта рынка фототехники, старейшей компании, основанной ненамного позже того момента, когда была изобретена фотография, является одной из самых парадоксальных в мире крупного бизнеса.

Основателем компании является служащий банка англичанин Джордж Истмен, разработавший оборудование и технологию, позволяющую наносить фотоэмульсию на специальные пластины. В партнерстве с промышленником Генри Стронгом он основал компанию Eastman Dry Plate Company, штаб квартира которой располагалась в США, в городе Рочестер. 1884 году компания была преобразована в корпорацию. Именно в «Кодак» в 1885 году была создана одна из первых катушечных фотопленок марки «American Film», а с 1889 года стартовало ее массовое производство.

С 1888 до 1900 год руководство компании реализовывало одну из основных своих целей – снижение себестоимости фотокамеры. Эта цель была достигнута – «Кодак» удалось снизить цену своих фотоаппаратов с 25 долларов в 1888 до 1 доллара в 1900 году. С того момента фотокамеры стали по настоящему массовыми, фотография стала доступной любому желающему. «Кодак» принадлежит мировой рекорд по продажам фотокамер: с 1957 по 1962 год было реализовано 10 миллионов фотокамер марки «Brownie».

Почти 100 лет «Кодак» был признанным лидером на рынке фототехники. Он производил не только фотокамеры, но весь спектр аксессуаров, связанных с фотографией. В 80-90-тых годах прошлого века «Кодак» достиг своего расцвета, поставляя фототехнику и оборудование по всему миру.

Именно специалисты «Кодак» изобрели цифровую фотографию. Первый цифровой фотоаппарат с логотипом компании появился еще в 1975 году. Однако по неясным до конца причинам, «Кодак» оказался вытесненным с рынка цифровой фототехники быстро растущими азиатскими «Canon» и «Nikon». С этого момента дела компании начали стремительно ухудшаться.

Так развалилась империя, которая более 130 лет безраздельно владела большей частью рынка фототехники и была признанным авторитетом во всем, что касалось нового оборудования и материалов для фотографии.

Цифровые фотоаппараты в наше время воспринимаются, как нечто, само собой разумеющееся. Сейчас уже мало кто помнит, что всего 16 лет назад сама идея цифровой фотографии была фантастична по своей сути. За этот период времени цифровая фотография прошла огромный путь, сделав аналоговое фото чем-то архаичным, морально и технически безнадежно устаревшим, хотя и вызывающим легкую ностальгию.

< p>Эксперименты, результаты которых впоследствии были использованы для создания прототипа первой цифровой фотокамеры, начались практически в одно и тоже время с развитием телевидения, в 40-50-х годах. Основной точкой отчета принято считать 1951 год, когда в США, в Bing Crosby лаборатории впервые удалось записать на магнитную ленту электрические импульсы. Через пять лет эта технология была отработана в деталях и успешно применялась в телевещании. Развитие компьютерных технологий в сочетании с усовершенствованным способом записи электрических сигналов положило начало новой эпохи – эпохи цифровой техники.

Однако до появления первых цифровых устройств предстояло пройти еще долгий путь. Настоящий прорыв в этом вопросе был сделан благодаря ученым НАСА в ходе разработок по передаче изображения на огромные расстояния. Готовясь впервые в истории человечества осуществить высадку человека на Луну, НАСА решало серьезную, трудноразрешимую задачу: стандартный аналоговый сигнал «добираясь» с Луны до Земли становился настолько слабым, что практически не поддавался расшифровке.

НАСА решило проблему, создав новую технологию, при которой изображение кодировалось в цифровой сигнал и передавалось без каких-либо потерь качества. Впоследствии перипетии холодной войны придали ускорение дальнейшему развитию технологии создания цифрового изображения – необходимо было обеспечить высокое качество и корректную передачу снимков, полученных при помощи спутников – шпионов.

Заключительным этапом «Великого цифрового пути» стал выпуск в 1995 году компанией Kodak первого цифрового фотоаппарата для массового потребителя. Первая в мире цифровая фотокамера имела название Kodak DC40, стоила более тысячи долларов США и обладала возможностями, которые сейчас соответствуют возможностям фотокамеры, встроенной в мобильный телефон ультра бюджетного уровня. Одновременно с цифровым «первенцем» Kodak вышла камера QuickTime 100 аналогичного уровня, созданная корпорацией Apple. Также, как и Kodak DC40, камера от Apple подключалась к компьютеру, используя разъем для принтера. Этот момент можно считать стартом бурного развития технологий цифровой фотографии.

Современные технологии, использованные в производстве фототехники, подняли качество фотографий до уровня, несопоставимого с качеством фотографий из эпохи аналогового фото. HD фото радует глаз насыщенностью цветов, яркостью и потрясающей реалистичностью. На фоне этого пиршества для глаз удручают даже цветные фотографии, сделанные пленочными фотокамерами – что говорить о раритетном фото из того времени, когда фотокамера весила добрый десяток килограмм, а для вспышки использовался магний, который фотографу нужно было поджечь в момент снимка.

Однако если не концентрироваться на качестве изображения, то начинаешь понимать одну вещь – в старых фотографиях есть одно важное свойство, особое измерение, которого в основной массе современного фото уже нет. Это измерение – эмоциональная глубина снимка, его художественность и искренность.

Лет сто назад фотография была настоящим священнодействием. Фотографов было мало: статус и осознание исключительной важности дела, которое они делают, определял трепетное отношение к процессу съемки. К фотосъемке долго готовились – и фотограф и его модель. Результатом служили фотографии, наполненные внутренней силой, показывающие настоящие характеры и эмоционально насыщенные.

Достаточно всмотреться в лица людей на старых, пожелтевших от времени фотографиях, чтобы убедиться в присутствии этого особого, духовно-эмоционального измерения. В этом плане современные «массовые» фотографии, за редкими исключениями эмоционально малосодержательны: сам процесс фотосъемки упрощен до предела, а сами снимки делаются без подготовки, небрежно, на ходу.

Фотографии превратились в «фотки», а сама фотосъемка, которая раньше была сродни искусству иллюзиониста, превратилась в полностью автоматизированный, бездушный процесс.

Можно ли вернуть современным фотографиям ту полноту жизни, искренность и наполненность снимков прошлых лет? Разумеется, можно. При этом нет необходимости использовать для съемки фотоаппарат, произведенный в начале двадцатого века – дело тут не в фотоаппарате, а в фотографе и его модели. Тут важна как техническая сторона – знание техники съемки: композиции, уровня и качества освещенности, и многих других параметров, так и способность фотографа уйти от привычных стереотипов и сделать действительно искреннее, живое фото.

Сегодняшние подростки уверены, что история фотографирования началась немногим ранее тех времен, откуда родом дедушкин доисторический фотоаппарат, хранимый, как реликвия. Неудивительно, если в скором времени обывательские представления о первых способах фотографирования будут ограничены лишь полароидными снимками.<

!–more–>

Однако ни фотопленка, появившаяся намного позже, ни фотобумага не имеет никакого отношения к истокам фотографирования. Первая в истории человечества фотография была получена в результате долгих и упорных экспериментов с камерой обскура в лаборатории Луи Дагерра и его компаньона – Жозефа Непса. Запечатленное ими на светочувствительном слое изображение послужило поводом заседания Парижской Академии наук, на котором оно было признано изобретением, значение которого трудно переоценить. Изобретатели, подарившие миру возможность останавливать мгновение при помощи металлической пластины, покрытой серебром, получили свою награду, а их изобретение было великодушно подарено всему миру учеными мужами Академии наук Парижа.

Так появилась первая технология фотографирования, согласно традиции названная по имени открывшего ее исследователя дагерротипией. Сегодня работы Дагерра, его учеников и последователей выставляются на аукционах антиквариата и присутствуют в частных коллекциях.

Аппараты для дагерротипии распространились по миру в течение очень короткого времени. Уже через несколько месяцев после отчета Дагерра о своей работе, в том же 1839 году, в Петербург прибыл первый аппарат, выписанный Академией наук северной столицы.

Процесс дагерротипии занимал около получаса. Сначала подготавливалась заготовка – серебряная или посеребренная пластина подвергалась тщательной шлифовке и обрабатывалась парами йода. Заготовка помещалась в камеру, где на нее через объектив направлялось проекция изображения. Для закрепления полученного изображения использовались пары ртути, которыми дагерротип обрабатывали по извлечению из камеры. Полученный в результате этой непростой процедуры снимок был нестоек, и для более надежной фиксации его требовалось вызолачивать. В ходе всей процедуры получения дагерротипа каждый снимок был уникальным – технологии копирования на тот момент еще не существовало.

В то время дагерротипия не рассматривалась как предмет искусства, скорее она была высокотехнологичной новинкой, очередным рывком научной мысли. От снимков ждали документальности, максимального сходства с оригиналом, которое читалось самым ценным свойством изобретения.

Тогда мало кто догадывался, какой потенциал был заложен в открытии, казавшимся оригинальным фокусом. В двадцатом веке первые дагерротипные аппараты стали основой для развития индустрии с оборотом в миллиарды долларов, а возможность запечатлеть любое мгновение своей жизни стало доступно не только узкому кругу профессионалов, но и любому желающему.

Пусть не существует единого мнения о том, какой вид фотографии является лучшим, неоспоримым можно считать факт, что именно цифровая фотография сегодня стала наиболее популярной. Сложно себе даже представить, что ждет нас через пару-тройку лет, если всего за два с небольшим десятилетия она развилась столь бурно и сегодня во многом потеснила традиционную фотосъемку. Следует отметить, несмотря на то, что цифровая фотографическая технология появилась еще в 70-х годах прошлого века, до середины 90-х ее никто не рассматривал как перспективную, и, само собой разумеется, ее развитие не представляло значимого интереса.

До 1994-1995 годов максимальное разрешение матрицы фотокамеры составляло всего 28х104 пикселя, но уже вскоре стали появляться более “мощные” модели, с разрешением 376х240 пикселей и 256 градациями серого цвета. Когда количество этих самых “точек на дюйм” превысило 1,3 млн, весь мир буквально взорвался, большинство компаний, производящих электронику, направили все усилия на развитие нового направления. История противостояния традиционной и цифровой технологии фотографического процесса отталкивается именно от этого исторического периода.

Справедливости ради стоит заметить, что именно отсутствие финансовых средств долгое время не позволяло развивать цифровую фотографическую технологию, однако, с 1994 года все изменилось кардинально. Проблем у разработчиков хватало: нужно было создать более емкие носители информации для хранения изображений и более энергоемкие аккумуляторы, усовершенствовать ПЗС-матрицы и алгоритмы обработки полученных снимков. При этом опыт, полученный в эволюционном процессе традиционного фотографического процесса, был абсолютно бесполезен. Компания Kodak в 1991 году выпустила первую “зеркалку”, точную копию пленочной камеры Nikon F3, в которую была вмонтирована электронная начинка. Это была жалкая попытка опередить время, которая закончилась более чем печально: устройство обладало массой в 5 кг, и вдобавок требовалось дополнительно носить с собой в сумке блок питания и жесткий диск, и качество фотографий оставляло желать лучшего, они получались хуже, чем на самом примитивном пленочном фотоаппарате.

Резкий рывок в развитии процесса произошел в 1995 году, когда на рынке появилось сразу несколько цветных цифровых фотокамер, разрешение матриц которых позволяло делать достойные снимки. Лидером на тот момент времени стала компания Kodak, в ее заслуги вошло создание первой компактной камеры, применение zoom-объектива, разработка и внедрение автоматической системы фокусировки. Необходимо отметить, что стоимость цифровой фототехники стала постепенно снижаться, что спровоцировало спрос и позволило инвестировать более существенные средства в разработку новых модификаций. Наконец, по прошествии, относительно небольшого промежутка времени цифровые аппараты для фиксации изображения смогли составить достойную конкуренцию традиционным — их стоимость достигла уровня в 300$ (Kodak DC-20).

Однако, оставалась неразрешенной ключевая проблема: пользователям требовались высококачественные снимки, которые можно распечатать в одном из популярнейших формате фотографий — размером 10х15. Путем не сложных расчетов выяснилось, что требуется разрешение в 2,1 мегапикселей для обеспечения качественной цветопередачи и мельчайших деталей экспозиции. Решение имеющейся проблемы не заставило себя долго ждать и пришло оно благодаря развившейся конкуренции цифровых технологий. В 1996 году на фотовыставке в Кельне модели цифровой техники представили не только Olympus, Nikon, Canon, Pentax и Minolta, но и относительно молодые разработки Fuji, Epson, Casio и Sony. Последнюю, впрочем, новичком назвать вряд ли у кого получиться, ведь именно компания Sony считается пионером цифровых технологий фотографического процесса. Уже через два года именно Sony выпустила первую 2-мегапиксельную камеру. Буквально за несколько месяцев Olympus C200 Zoom обошла Sony, став лидером цифровых камер в массах, положив начало развития целой линейки популярных моделей.

Увеличивая потребительский спрос необходимо позаботиться и о качестве самого изображения, и компании-производители оперативно стали работать над интеграцией уникальной оптики. Этапы совершенствования цифровых фотоаппаратов, использование zoom-объективов, ЖК-мониторов с одновременным обеспечением невысокой стоимости, была решена, и уже в 2000 году цифровые камеры начали активно вытеснять традиционные пленочные “мыльницы” с рынка фототехники.

Этому в немалой степени способствовало создание и развитие инновационных фотолабораторий в Европейских странах, Японии и США. Разрешение в три мегапикселя было стремительно преодолено и вскоре на рынке появились камеры с разрешением 4 и 5 мегапикселей. Но несмотря на ускоренное развитие электронных цифровых технологий она все-таки не может составить достойную конкуренцию вековой, традиционной, сделанной профессиональным фотохудожником, за помощью к которому обращаются истинные ценители высокого искусства.

В конце девятнадцатого века среди европейцев цветная и рельефная фотография пользовались весьма высокой популярностью. И вполне естественно, что происходящее в Европе не могло обойти стороной любознательных граждан в России. Новое веяние увлекло за собой многих поклонников фотографического искусства. В числе которых был и А.К. Федецкий.

Как писали газеты того времени, что фотоискусство, постоянно совершенствуясь, сумело достичь небывалых высот мастерства и в результате венского изобретения, талантливые мастера явили миру истинный шедевр – рельефный фотографический снимок. Разработанная технология, по сути своей являлась попыткой передачи фиксированного объемного изображения, говоря современным языком, в формате 3D. Для того далекого времени – это была настоящая революция в фотографическом процессе. Изобретение считается привилегированным, и, еще никем из известных фотографов в России, до сих пор, не применяется, но, как стало известно вездесущим репортерам, что буквально на днях, поверенный автора изобретения уступил право на пользование рельефными фотографиями известному фотохудожнику из Харькова А.К. Федецкому, определив стоимость по договору в несколько тысяч рублей.

Если говорить более приземленно, то рельефный фотоснимок – представлял обычную фотографию в виде барельефа. Это был выпуклый портрет, приподнятый на один сантиметр над поверхностью и создающий иллюзию объемного изображения, что не только делало портрет удивительной схожести с оригиналом, но и удваивало эффект искусного освещения.
Мастера прошлого сумели добиться поразительной передачи объемного, портретного изображения живого лица, подчеркивая освещением морщины и напряженный рельеф мускулатуры.

Очевидно, рельефные фотоснимки пользовались большой популярностью, всвязи с чем в Харькове, вскоре появились подделки. Для борьбы с которыми Федецкий, приобретший эксклюзивное право изготовления рельефных фотографий обратился к изобретателю З. Бонди с просьбой известить о факте сделки жителей Харькова, посредством местной прессы. Что и было незамедлительно сделано за подписью Зигмунда Бонди (Вена).

1898 год ознаменовался тем, что Федецкий, ездивший за границу, привез оттуда уникальные цветные фотоснимки, которые передавали буквально всю гамму цветов. Но дорогостоящая технология изготовления фотографий, державшаяся в строгой секретности, наделяла их весьма высокой ценой, что существенно сокращало доступность портретов простым обывателям. По всей вероятности секреты эти Федецким были успешно разгаданы, потому как вскоре после путешествия за границу он начал делать цветные фотографии, стоимость которых стала значительно ниже, нежели зарубежные аналоги. Вдобавок, фотохудожником был разработан способ нанесения цветного изображения посредством фотографии на различные материалы. Как сообщал сам Федецкий, что особенно рекомендуется усовершенствованный способ для нанесения портретов красками на фарфор.

Факты изобретения многочисленных фотографических технологий очень характерны для деятельности талантливого самородка Федецкого. Ему достаточно было простого, подчас краткого по времени ознакомления с каким-либо новшеством фотографического эволюционного процесса или с оригинальными идеями и методиками, как он незамедлительно начинал собственные эксперименты, и поиск путей освоения и дальнейшего развития новинок в соответствии к любимому им искусству светописи.

Чтобы описать сферу увлечений, интересов и творческую деятельность Федецкого, обладающего по свидетельству летописцев кипучей энергией и всесторонней, многогранной развитостью, который внимательно следил за развитием технической составляющей в области фотографического процесса и кинематографа и особенно интересовавшегося новинками полиграфии – для составления только тезисов, понадобиться написать не менее книги.
Жизнь Альфреда Константиновича Федецкого оборвалась неожиданно. Он покинул этот мир 21 июля 1902 года, в присущей ему манере, в Минске, во время поездки в Берлин. Талантливому ученому и изобретателю на тот момент едва исполнилось 45 лет. Известие о безвременной кончине Федецкого прогрессивной общественностью было принято с глубоким прискорбием. В прессе ему посвящались внушительные некрологи:

«Смерть очень рано похитила этого талантливого и замечательно энергичного и живого духом художника. Смерть Федецкого – бесспорная утрата для России и все любители изящного и прекрасного, особенно это должны чувствовать» – так писали столичные газеты.

Гаспар Феликс Турнашон, более известный как фотограф Надар, родился в Париже в 1820 году. Его знакомство с миром фотографии проходило во времена яростного сопротивления фотографическому процессу и особенно против популярности фотографий, которая росла необычайно быстрыми темпами. Главными противниками фотоискусства стали художники, опасавшиеся потерять свой авторитет и того, что новая технология фиксации изображения затмит художественное творчество. Для борьбы с фотографией подключались журналисты, привносившие свой вклад, стараясь максимально снизить дальнейшее ее развитие. Самыми преданными помощниками в этом деле стали карикатуристы.

Только некоторые художники смогли оценить по достоинству фотографию и превратить ее в настоящее искусство, которое заставляет восхищаться не меньше, чем картинам. Такие люди вошли в историю как художники с фотоаппаратом. Интересно, что Домье, ненавидевший фотографию и едко высмеивавший ее любителей, относился к Надару с уважением. Он считал того настоящим мастером, который не стараясь разобраться в технических особенностях камеры и доказать ее превосходство, умел запечатлеть самые тонкие черты лица и жестов, таким образом подчеркивая психологические особенности людей. Надар умел сделать фото так, что человек был главным, фон и бутафория не замечались, хотя и придавали снимку некий шарм. Ни одна черта лица не могла скрыться от объектива его аппарата, а поза человека выражала те же эмоции, что и его лицо.
Известно, что признание и популярность Надар обрел в многом благодаря известному классическому художнику Энгру. Тот решил изменить метод написания портретов для своих заказчиков: вместо того, чтобы позировать ему, клиенты фотографировались у Надара, после чего художник писал восхитительные портреты с полученных фиксированных изображений – фотоснимком. Именно это стало причиной получения лестного прозвища “Тициан фотографии”.
Будучи театральным драматургом, художником и журналистом, Надар выделялся незаурядным талантом острослова и умелого карикатуриста. К сожалению, ни журналистская деятельность, ни постановка театральных спектаклей, не могли удовлетворить его финансовым потребностям. Нельзя сказать, что Надар обрадовался появлению фотографии, поначалу он был негативно настроен против всеобщего интереса к фотографии, однако, увидев существенную коммерческую выгоду, он решается стать совладельцем фотостудии. И уже спустя короткий промежуток времени Надар открывает собственную фотографическую студию, которую стали часто посещать именитые мастера художественного слова, композиторы и живописцы. Надар запечатлел Мане и Делакруа, Сару Бернар, Жорж Санд и многих других. Именно он первым стал оставлять автограф на фотоснимках, словно художник-портретист, также оставляющий свою подпись в левом углу картины.
Надару принадлежит еще одна заслуга — развитие импрессионизма. Неизвестно, как бы сложилась судьба этого нового веяния в искусстве, если бы в свое время Надар не предоставил свою фотостудию в качестве помещения для проведения “Выставки анонимного общества живописцев, скульпторов и граверов”, которая известна всем как первая выставка импрессионистов. Нудно было обладать поистине большой смелостью, чтобы заявить о себе против воли авторитетной на тот момент государственной выставки Салон, но именно этими качествами и обладал Надар.
Одним из самых известных действий Надара, как фотографа, стала съемка, произведенная им с воздушного шара. Первые попытки снять Париж с высоты птичьего полета были неудачными, но вскоре фотограф выработал уникальную методику ведения съемок сверху и даже проявлял фотографии непосредственно в корзине воздушного шара. Через некоторое время, у Надара появилась возможность доказать важность своего достижения. В 1870 году, в самый разгар осады Парижа, по его инициативе был оборудован и отправлен в полет воздушный шар, недосягаемый для зарядов стрелкового оружия того времени. Фотоснимки отправлялись на поверхность земли почтовыми голубями. Благодаря разведданным, полученным посредством аэрофотосъемки, командование вооруженных сил Франции постоянно было в курсе всех передвижений воинских подразделений противника, и Париж вскоре освободился от неприятельской осады.
Еще одной заслугой Надара общепринято считать начало ведения фотосъемки при искусственном электрическом освещении. Вдобавок, он также стал пионером фотожурналистики, опубликовав интервью с использованием фотографий Мищеля Шевреля.

На сегодняшний день традиционная фотография имеет огромный арсенал различных технических методов передачи объема, которые, однако, не могут сравниться с картинкой, которую видит человек. Восприятие мозга и цифрового фотоаппарата разнится, ведь объем и глубина изображения — вещи субъективные, поэтому можно создать картинку, которая будет казаться нам объемной. Интересно, что стереофотография появилась раньше простого фото, однако на момент создания никто не рассматривал ее как перспективную, в отличие от обыкновенной фотографии. Для лучшего понимания стереофотографии стоит копнуть глубже, к самым ее истокам.

Впервые о том, как именно человек воспринимает глубину пространства, выяснил Евклид еще в III столетии до н.э. Достигается этот эффект вследствие разности получаемого изображения одного предмета правым и левым глазом. Спустя восемнадцать с половиной столетий, Леонардо да Винчи описал способности мозга человека создавать объемную картинку при помощи данной особенности, а в 1611 году немецкий оптик Иоганн Кеплер в своем сочинении “Диоптрика” изложил теорию стереоскопического восприятия, а сам термин “стереоскопия” появился в 1613 году.
Интересно, что уже в 1600 году была написана первая стереокартина. Сделал это художник Джованни дела Порта из Италии, а спустя несколько лет при помощи техники парных изображений Хименти да Эмполи сумел повторить данный эксперимент. Немного другую технику использовал французский художник Буа-Клэр, которые применил метод растров для создания стереокартин. Сальвадор Дали был одним из художников, применивших метод игольчатого экрана для создания картин. Данный метод был изобретен отцом объемного кинематографа, Алексеевым. Известно даже, что Лев Толстой пробовал себя в создании стереоскопических рисунков.
Однако до создания стереографических фотографий было еще далеко. Лишь в 1833 году Чальз Уитстон изобрел зеркальный стереоскоп, при помощи которого можно было получить объемное изображение. В приборе использовался метод смешения двух исходных картинок. В течение пяти лет Уитстон создает коллекцию стереофотографий, подводит мощную научную базу, и в 1838 году выступает со своим историческим докладом перед членами Лондонского Королевского общества. Знатоки истории поразятся, ведь фотография появилась лишь спустя год, в 1839 году. Именно поэтому Уитстон и использовал для своих работ именно нарисованные картинки. Полноценные объемные фотографии изобретатель смог продемонстрировать лишь в 1851 году.
За два года до этого, в 1849, шотландский ученый Давид Брюстер изобрел устройство, оснащенное двумя объективами, при помощи которого можно было создавать стереопары. В 1855 году французский изобретатель Бернард создал зеркальную насадку, установив которую на обычный однообъективный фотоаппарат можно было снимать стереопары. Конструкция этого устройства была несовершенной, поэтому спустя некоторое время англичанин Барун внес полезные дополнения. Патент на получение объемных фотографий получил в 1853 году Клод.
Через 5 лет французский исследователь Жезеф д’Альмейда описал анаглифный метод создания стереофотографий, с помощью которого можно было видеть объемные изображения, одев перед этим специальные очки с красным и зеленым стеклами. Первое видео, использующее данный метод, появились лишь в 1920-х годах, и назывались они тогда пластиграммами.
Особую популярность стереофотография обрела в первой половине XX столетия. Уже в 1939 году была создана компания по выпуску узкопленочных стереокамер. Название компании — View-Master, из ее цехов вышло не одно инновационное решение из области стереофотографии.
Еще более бурным был возросший интерес к объемной фотографии во второй половине XX века. Кроме устройств для съемки стереофотографий появляются специальные сувениры, в которых размещались парные слайды для просмотра памятников мировой культуры в объеме.
В нашей стране также проводились научные исследования в области стереоскопии, ими занимались ученые московского Научного Института Кино и Фотографии. Примечательно, что Морис Бонне, известный французский исследователь, в начале XX столетия пристально следил за разработками русских ученых во главе с Семеном Павловичем Ивановым. Первый в Москве, да и во всем СССР стереокинотеатр, был открыт в 9141 году. Экран в этом кинотеатре был проволочным, растровым. известно Морису Бонне и он с интересом следил за работой московских ученых.
Бурное развитие компьютерных технологий в значительной мере облегчило создание объемных фотографий и видео. Однако эта область далеко не полностью изучена. Постоянно решаются сложные проблемы, совершенствуется программное обеспечение для создания и воспроизведения стереофильмов. Еще хуже обстоят дела с объемными фото, ведь их напечатать совсем нелегко. В России есть предприятия, занимающиеся разработкой и внедрением новых технологий в стереоскопии, наши ученые могут многому научить своих иностранных коллег.

Аэрофотосъёмка стала родоначальником нового вида изучения поверхности Земли при помощи фотоаппаратов, установленных на дирижабле, самолете или вертолете. Дальнейшим пунктом в развитии аэрофотосъемки стала спутниковая фотосъемка, при помощи которой были получены снимки всех континентов и океанов, а также необычайно детальные фото главных городов мира.

История аэрофотосъемки насчитывает всего один век, ровно 99 лет назад, в 1811 году, русский военный инженер В.Ф.Потте создал фотоаппарат для установки на самолете. Однако еще за несколько десятилетий до этого, ученые и топографы фотографировали поверхность Земли с дирижаблей и аэростатов. Известно, что впервые аэрофотографии были сделаны изобретателем Турначе из Парижа, который снимал город с воздушного шара. В России первая съемка с воздуха была проведена в мае 1886 года, когда А.М.Кованько смог сделать два фотоснимка с аэростата, который поднялся на высоту 800 и 1600 метров. Второй полет принес большие результаты: фотокамера изобретателя В.И.Срезневского была оснащена объективом, фокус которого был нправлен на бесконечность. Именно этот аппарат стал предшественником камеры В.Ф.Потте. Помимо аэростатов, которые могли летать в любом направлении, в зависимости от ветра, широкое применение обрели привязанные шары, которые можно было направить на определенный объект для запечатления конкретных объектов. Подобные фотоснимки имели большую важность для топографов. Были также попытки расширить границы фотографирования, для чего использовались камеры с несколькими объективами.
В начале XX века был придуман термин “аэрофотосъемка”, который включал только фотографирование с борта самолета.

Аппарат Потте был полуавтоматическим пленочным, съемка проводилась автоматически, а снимки записывались на пленку с кадром формата 13х18 см. Практически сразу же аэрофотоаппарат обрел популярность среди военных разведчиков, его применяли во время боевых действий Русско-Японской войны. Однако на то время было очень сложно быстро обрабатывать снимки, сделанные камерами с летающих змеев и воздушных шаров, поэтому аэрофотосъемка тогда не была настолько популярной. Широкое применение аппарат Потте обрел во время Первой мировой войны, когда активно развивалась авиация. Аэрофотосъемка постепенно становилась более качественной. Примечательно, что камера, изобретенная В.Ф.Потте обладала уникальной на тот момент конструкцией, аналогов которой не было во всем мире. Именно этот инженер впервые использовал полученные снимки для составления топографических карт.
Проект самолета, специально предназначенного для проведения аэрофотосъемки, был разработан в 1929 году, однако первые испытания были осуществлены лишь спустя 5 лет. На тот момент самолет морально устарел, и дальнейшие разработки в этом направлении не проводились длительное время. Гитлеровские войска оценили все достоинства данного вида съемки и во время Второй мировой войны существовали отдельные отряды Люфтваффе, фотографировавшие поверхность Земли при помощи специальных камер. Развиваясь, аэрофотография переросла в совершенной новую отрасль — спутниковую фотосъемку, однако аэрофотография продолжает существовать и поныне. В 2004 году была создана первая цифровая аэрофотокамера Z/I Imaging DMC. Сегодня существует очень интересный вид спорта — аэрофотосъемка, которая осуществляется с воздушных змеев.
Задолго до первых полетов людей в космос, в октябре 1946 года, была сделана первая фотография поверхности Земли из космоса. Тогда фотокамера находилась на борту ракеты, которая вышла на суборбитальную траекторию. Снимки, полученные в результате этой съемки, показали Землю с высоты более 100 км. Через 13 лет, американцы запустили спутник Explorer 6, который осуществил съемку Земли. В том же 1959 году, советский спутник Луна-3, произвел съемку поверхности обратной стороны Луны. Как известно, из-за одинаковой скорости вращения вокруг нашей планеты и собственной оси, с Земли можно увидеть только одну сторону Луны.
Всемирно известная фотография Blue Marble (голубой шарик), на котором целиком изображена планета Земля, был сделан в 1972. Съемка производилась с космического корабля “Аполлон-17″, который находился на высоте 29 тыс.км. от поверхности планеты. После получения этого снимка, в США была запущена самая крупная кампания по сбору фотографий поверхности Земли, которая завершилась лишь в 1999 году. Благодаря развитию спутниковой связи, в 1977 году удалось получить фото Земли в режиме реального времени. Интересно, что американское агентство НАСА распространяет полученные фото бесплатно, они считаются общественным достоянием.
Благодаря спутниковой фотосъемке удалось составить крупнейшие карты: Google Maps, Yandex карты и многие другие.

Термин “пикториальная” фотография произошел от от английского слова pictorial, что в переводе означает – “живописная” и является по сути своей разновидностью художественной фотографии времен импрессионизма и модерна. Мастера пикториалисты игрой света и тени, вкупе с уникальными методами фотопечати совершали метаморфозы, в результате чего обыкновенные фотоснимки становились больше похожи на рисунок или гравюру. Примечателен тот факт, что фотохудожники, преимущественно, приукрашали действительную реальность, но к реализму – пикториализм не имеет никакого отношения и смешивать эти понятия нельзя.

На общем фоне фотографических художников начала двадцатого века ярко выделялся выдающийся русский мастер Сергей Лобовиков, который никогда не продавал и почти никому, за редким исключением, не дарил своих жанровых снимков крестьянского быта, полагая, что его творческое наследие в жанре пикториализма должно храниться на родине – в Вятке. Будучи обладателем многочисленных наград за участие в международных выставках, он был членом-корреспондентом Общества развития фотографии в Дрездене и в 1910 году, Сергей Лобовиков удостоился звания почетного члена Лондонского фотографического салона.
В те далекие времена, как в Европе, так и в Америке выставки пикториальных фотографий, изготовленных способом “благородной печати”, пользовались огромной, постоянно увеличивающейся популярностью. И это не удивительно, потому, как подобные работы походили больше на картины маститых художников-сюрреалистов.

На русский пикториализм, как на явление, довольно продолжительное время никто не обращал особого внимания. Не удостаивались признания и фотографы, создающие настоящие произведения фотографического искусства в романтическом и мистическом стиле, в которых воспевалась высокая духовность русской души.
Никому из именитых к тому времени российских фотохудожников и в голову не приходило, что простой русский человек, из, далекой от центра России, Вятки – Сергей Александрович Лобовиков, сможет cоставить настоящую, непревзойденную конкуренцию хваленным западным мастерам.

“Я фотограф мужицкий!” – именно таким эпитетом обозначал себя Сергей Александрович. И отражая повседневную жизнь русского крестьянства в своих сериях фотографических работ не единожды добивался сокрушительных побед, принимая участие в международных выставках проходивших: в Москве и Санкт-Петербурге, Ницце и Киеве, Будапеште, Дрездене и Гамбурге. Настоящие романтики фотографического процесса трудились над созданием выразительных портретов, в числе которых были представители различных социальных слоев многогранного российского общества конца девятнадцатого и начала двадцатого веков, не пренебрегали мастера и характерными русскими пейзажами, и изображением обнаженных тел. Ню русских фотохудожников, благодаря удивительным композициям с использованием эффектов света и тени снискали у зрителей непревзойденный успех.

Но в 1935 году, пикториальная фотография подверглась гонениям со стороны идеологов коммунистической морали. Этот жанр обвинили в пропаганде буржуазного образа жизни, в результате чего, на художественную пиктореальную фотографию в СССР наложили вето на публикации и выставочные экспозиции и она надолго была вычеркнута из поля зрения поклонников. От былой славы сохранилась лишь малая толика в виде негативов и авторских отпечатков пионеров отечественной пиктореалистики, да и то, преимущественно в частных коллекциях и запасниках провинциальных музеев.

Желание мастера сбылось, и Сергей Лобовиков оставил родной Вятке, бесценное наследство в качестве авторской коллекции, уникальной фотографической деятельности, отказавшись от продажи дарения своих работ еще на заре своего победного шествия по миру, перед отъездом в Ленинград, где он работал, начиная с 1934 года в фото-кинолаборатории при Академии наук СССР, выполняя макро- и микро- фотосъемки по заказам Ботанического института и иных научных-исследовательских институтов АН СССР, по ноябрь 1941 – жизнь выдающегося мастера оборвалась в военное лихолетье.