Достаточно долгое время зеркальные фотокамеры были своеобразным стандартом качества, который был недостижим для беззеркальных камер. Именно по этой причине ценовая политика производителей в отношении зеркалок подчеркивала: зеркальные камеры – это элитная фототехника, предназначенная для профессионалов, для которых принципиально важно высочайшее качество съемки. Всем остальным были адресованы беззеркалки самого разного уровня: от дешевеньких «мыльниц» до высококачественной, но все же любительской техники.

Сегодня ситуация поменялась и объективно разрыва в уровне качества фотографий, сделанных зеркалками и их конкурентами уже не существует. Однако стереотип оказался очень живучим и фанаты зеркальных камер и по сей день отказываются признать очевидный факт: DSLR и Micro Four Thirds камер уже догнали зеркалки практически по всем техническим параметрам.

Чтобы получить объективное представление о том, насколько обосновано мнение «зеркальщиков» об исключительности фототехники подобного типа, достаточно проанализировать сильные стороны зеркалок и сравнить их с возможностями современных беззеркальных камер.

Беспараллаксное визирование.
Этот термин обозначает, что картинка в видоискателе зеркалки в точности соответствует именно тому, что должно получиться на снимке. В беззеркалках эта возможность также присутствует – мы видим на экране 100% поле кадра, точно также, как и в зеркалке. Однако такой принцип «электронного» визирования подвергается критике по причине того, что экран может бликовать на солнце, а его система контрастного автоматического фокусирования далеко не такая быстрая, как фазовая система фокусирования в зеркалках.

Однако реальную ценность «зеркального» беспараллаксного визирования для потребителя хорошо иллюстрирует один момент: в современных DSLR камерах теперь повсеместно применяется режим Live View, который так полюбился пользователям, что они из-за него практически не используют зеркало – большую часть времени оно у них находится в поднятом состоянии. Тут стоит задуматься – а чем отличается зеркалка от банальной цифромыльницы, если у пользователя камеры практически всегда включен режим Live View?

Фазовая система фокусировки
Повсеместное использование пользователями зеркалок режима Live View свело на нет один из основных козырей их использования – более быструю, чем у беззеркалок фазовую систему автофокусировки. Тут нужно отметить, что даже если не учитывать этот факт, показатели скорости контрастной системы в отдельных «беззеркалках», которую так энергично критикуют «зеркальщики», уже приблизилась к показателям зеркальных фотокамер. Хотя если говорить откровенно – насколько важно даже для продвинутого фотолюбителя, сколько миллисекунд будет фокусироваться его камера: 14 или 17? Ведь ловить такую незначительную разницу практически невозможно.

Мы подождем некоторое время, в течение которого в ассортименте беззеркалок могут появиться новые, более «продвинутые» конкуренты зеркальных камер, и в последующих статьях продолжим разговор о статусе зеркалок в мире современной фототехники.

Фотографии, в создании которых были использованы компьютерные программы – фоторедакторы сегодня уже давно перешли грань карикатур, поделок на тему «В кадр случайно попало привидение» и тому подобного несерьезного материала. «Фотошоп», название программы, которое в наше время стало нарицательным, сегодня обозначает и особый жанр – талантливо созданные фотокартины, для которых есть уклончивое название: «фотоманипуляции».

Искусством фотоманипуляции назвать нельзя, новым направлением в фотографии – тоже, однако они имеют полное право на существование наряду с обычными фотографиями, ибо красиво, необычно и требует недюжинного мастерства, художественного вкуса, а главное – неудержимой, богатой фантазии.

Различают фотоманипуляции рекламные, использующиеся в различных печатных изданиях и интернете и некоммерческие, создаваемые от избытка фантазии и желания поделиться воплощением своих фантазий с другими. Как правило, фотоманипуляциям подобного рода свойственны парадоксальность и веселая абсурдность. Иногда они иллюстрируют фантазии на тему «А что если…». А что если из бассейна во дворе вынырнет подводная лодка? А что если поиграть в крестики нолики при помощи ковша экскаватора на оживленной автостраде? В такого рода жанре катализатором фантазии является исходная фотография, которая преображается до неузнаваемости.

За каждой из таких фотографий стоит долгая, кропотливая работа – каждая деталь тщательно прорабатывается, прежде чем стать частью общей картины. Нужно хорошенько постараться, чтобы несуществующие, фантастические сцены на снимке выглядели бы естественно, а следы «модификации» реальности были бы незаметны.

Абсурдный юмор – это особый жанр фотоманипуляций. Тут есть огромный простор для фантазии. Достаточно иметь исходный материал – к примеру, групповую фотографию полицейских и добавить туда деталей. В итоге получается снимок группы захвата с переговорщиком во главе, вызванной по случаю ограбления банка и решившей сфотографироваться посреди улицы – в тот момент, когда на заднем плане грабители выносят из банка свою добычу.

Описывать фотоманипуляции – неблагодарное занятие. Это пиршество для глаз, их лучше увидеть самому. В сегодняшней подборке присутствуют «модифицированные» фотографии на самые разные темы, но сходные в одном – просматривая их, трудно удержать улыбку.

Ян Артюс Бертран сегодня – один из самых известных фотографов, снимающих в жанре «воздушной фотографии», когда съемка производится с высоты птичьего полета. Однако двадцать лет назад он был никому не известным энтузиастом, единственным активом которого была вера в собственные силы и творческие проекты, которые только предстояло реализовать.

Идея проекта, который сделал его не только по-настоящему популярным, но и обеспеченным, родилась у него еще в 90-х годах двадцатого века. По его замыслу, в одной выставке должны были объединиться фотографии красот нашей планеты самых разных ее уголков – от Африки до Гренландии. Однако, какими бы заманчивыми не выглядели перспективы, без серьезных финансовых затрат реализовать подобное начинание не представлялось возможным.

Для Бертрана тогда начался долгий период «хождения по мукам» – в течение нескольких долгих лет он активно занимался вопросом поиска источника финансирования и раз за разом получал отказы. Несмотря на очевидную перспективность идеи желающих выступить в качестве ее спонсора не было – Бертран в общей сложности получил около 200 письменных уведомлений об отказе в финансировании.

Но упорство и вера в свою идею все же дали свои результаты. Деньги на реализацию проекта были найдены – так родилась книга «Земля, увиденная с неба» – мировой бестселлер, разошедшийся огромными для подобных изданий тиражами.

На создание книги ушло несколько лет – за это время Ян Артюс Бертран посетил 160 стран на всех континентах планеты, сделал бессчетное количество снимков с вертолета. К концу проекта его общий «стаж» вылетов не уступал стажу профессиональных пилотов вертолетов и общей сложности составлял более 5000 часов. Из всего отснятого материала он отбирал самые лучшие снимки, которые впоследствии и вошли в его знаменитую книгу. Затраченные усилия вернулись сторицей – тираж «Земли увиденной с неба» составил 3 миллиона экземпляров, она была переведена на 24 языка и издана во многих странах мира.

С момента издания своей первой книги вышло уже более 60 книг Яна Бертрана. На сегодняшний день он считается одним из лучших фотографов, работающих в жанре воздушной фотографии. Кроме изданных книг он провел ряд выставок, с успехом прошедших во многих городах Европы и высоко оцененных критиками.

Роль фотографа в исследовательской экспедиции трудно переоценить. Он не просто впоследствии предоставляет визуальную информацию о происходящем, он – летописец. Благодаря его стараниям событие обретает новую грань, из умозрительной становясь реальной и осязаемой.

О многих событиях мы можем получить представление только благодаря фотографии. Знаменитый американский фотограф Эдвард Стейхен, говорил, что фотография – это единственный язык из всех, который по-настоящему универсален. В любой экспедиции, какой бы не была ее цель, фотограф – одна из ключевых фигур. К сожалению, сейчас мы может только пытаться представить себе, как протекали величайшие экспедиции в истории человечества – к примеру, открытие Колумбом Америки, или открытие Северного Полюса. Будь фотография к тому времени так же доступна, как сейчас, то наше представление об этих событиях было бы качественно иным. В наше время практически ни одна из экспедиций, как частных, так и официальных, не обходится без фотосъемки.

Для фотографа, ранее не сталкивавшегося с экспедиционной фотосъемкой важно знать ее специфику, ключевые особенности. Ему должны быть известны заранее продолжительность экспедиции, уровень ее технического оснащения, ее маршрут и погодные условия в той местности, куда предполагается отправиться. Ход съемок, приблизительный сценарий, по которому она будет проведена должен быть заранее продуман. Фотографу необходимо проникнуться происходящим, пообщаться с участниками экспедиции, чтобы иметь точное представление о ее целях и приоритетах и заранее оценить, на чем в работе нужно акцентировать внимание. Кроме этого это позволит чувствовать себя более уверенно, «своим среди своих».

Подобная подготовительная работа поможет емко и точно передать все ключевые моменты исследования, его атмосферу, предоставив впоследствии зрителям возможность правильно оценивать суть происходящего. Принцип подготовки к съемке тут прост – чем больше будет информации, тем проще будет работать.

Как и любая история, изложенная в фотографиях, экспедиционная фотоистория должна содержать вступление, завязку событий, кульминацию, в которой будет реализована ее цель, и финал. Информационная насыщенность фотографий тут играет не последнюю роль – фотопоэма из сотен снимков не укладывается в формат съемки в экспедиции. Задача фотографа сделать минимум снимков, которые вкупе с комментариями дадут максимально полное представление о всем происходившем за се время экспедиции.

Немаловажные моменты – показать размах, масштаб, характеры участников, эмоционально психологическую обстановку в коллективе. Тут не может быть каких-то конкретных рекомендаций по поводу выбора жанра или ракурсов съемки – все зависит от ситуации и видения фотографа.

Современные технологии преобразили мир фотографии, и казалось бы, все возможные жанры, ракурсы и темы опробованы, и придумать что-то новое принципиально невозможно. На самом деле дело обстоит с точностью до наоборот – практически постоянно появляются новые жанры и направления, фотографы снова и снова представляют на суд зрителей свои творения, открывающие новую страницу в фотографии.

Одними из таких авторов являются американские фотографы Лестер Хатт и Карен Альберт. Объектом фотосъемки они выбрали еду – что само по себе не было бы чем-то необычным и примечательным, так как тем же самым занимается огромное количество фотографов, работающих в рекламе. Долгое время эти фотографы не выходили за рамки обычной рекламной фотографии, достигнув в этом определенного успеха.

Однако узость и обыденность темы подтолкнули к тому, что герои нашего обзора пошли гораздо дальше банальных фотографий продуктов. Все началось с мастер класса макросъемки, проводимом известным фотографом. Съемка в супер макро поразила Карен Альберт, вызвав у нее огромный интерес к этому жанру и желание попробовать в нем свои силы. Экспериментируя в этом направлении, она решила пойти дальше и довести идею крупного плана до максимума. В дальнейшем, в соавторстве с Лестером Хаттом они открыли для зрителей новую, незнакомую грань фотографий привычной нам еды, предоставив им возможность видеть то, что видит муха или пчела, привлеченная запахом съестного.

Другими словами, Лестер Хатт и Карен Альберт создали новый жанр – жанр супер макросъемки, где фотографии делаются с помощью электронных микроскопов. На них поверхность самого обыкновенного изюма превращается в горную гряду, с пещерами и ущельями, кристаллик соли становится похож на огромную глыбу льда, а поверхность торта выглядит как цепь величественных гор с бездонными бисквитными пропастями и покрытыми снегом-кремом шоколадными вершинами.

Разумеется, съемку еды под микроскопом нельзя назвать высоким искусством, однако профессионализм фотографов, их богатая фантазия и оригинальность не могли остаться неоцененными. Этот доказывается успехом, который имеют проводимые ими выставки.

Ритм – это то, что каждый день окружает нас в повседневной жизни. Понятие ритма относится не только к музыкальным произведениям – ритм это и облака, бегущие по небу, повторяющиеся элементы архитектурных сооружений, автомобили одинакового цвета, периодически мелькающие в потоке машин, ступени винтовой лестницы. Кроме этого ритм является одной из композиционных составляющих в фотографии.

Найти ритм в окружающих нас картинах очень просто – достаточно лишь соответствующим образом настроить свое восприятие. Помочь в том, что бы подчеркнуть в пейзаже повторяющиеся элементы имеет смысл использовать телеобъектив, а не широкоугольные объективы, которые в основном используются для фотосъемки пейзажей. Найдя в картине повторяющееся цвета и элементы нужно расставить акценты в соответствии с замыслом снимка и определиться с выбором точки, с которой предполагается вести съемку.

Хотя ритм придает фотографии ощущение движения, динамику, далеко не в каждом снимке его присутствие является обязательным, тут возможны варианты. К примеру, в репортажной, спортивной съемке динамичность и ритм могут органично сочетаться друг с другом. Велоспорт, бег на короткие дистанции, автомобильные гонки – в таких видах спорта описанное явление легко прослеживается.

Динамика может стать «приправой» к содержащему ритм снимку, сделав его более эффектным, напряженным. Инструментом для этого может послужить изменение привычного ракурса – для этого иногда достаточно специально «завалить» горизонт. Перспектива – еще один инструмент, позволяющий акцентировать внимание на ритме. С ее помощью проще всего выделить ритмический рисунок, к примеру, разграничительную полосу убегающего под колеса автомобиля шоссе, или мелькающие опоры линии электропередачи – это примеры так называемого «простого» ритма в фотографии.

Ритмом можно подчеркнуть ощущение упорядоченности, которое вызывает например, в закрытых помещениях параллельно стоящие предметы, при этом ритм может быть как направленным как горизонтально, так и вертикально. Особенно актуально использование ритма при построении композиции в таком направлении, как съемка архитектурных сооружений.

Окружающий нас мир огромен, многогранен, и ритм – лишь одно из проявлений его многообразия. Умелое использование ритма в фотографии – навык, необходимый фотографу для создания цельных, выверенных с точки зрения построении композиции работ.

На первый взгляд в морском путешествии для фотографа представляется мало возможностей работать по привычной для него схеме: пейзаж постоянно в движении, быстрая смена освещенности, постоянная качка не располагают к фотосъемке. Море и небо – вот и весь простор для творчества. Однако все далеко не так мрачно: есть решения и не одно.

На самом деле существует немало сюжетов для фотографа, даже в ситуации, когда он ограничен пространством судна. Достаточно лишь начать чувствовать ритм, в котором живет море, проникнуться духом морского путешествия.

Одно из особенности фотосъемки в подобном случае – отсутствие переднего плана. Этот недостаток можно превратить в достоинство. В ситуации, когда сложился красивый рисунок из облаков и при подходящем освещении, используя широкоугольный объектив можно получить изумительные снимки небосвода, преображенного игрой света.

В качестве альтернативы съемки «широкоугольником» могут выступить снимки, сделанные с самой верхней точки судна, в которых нос корабля используется, как передний план. Кроме этого неплохие снимки с той же верхней точки могут быть получены при помощи объектива «рыбий глаз».

Ко всему прочему, особенности морской съемки в разных широтах существенно разнятся: если вы совершаете путешествие по Антарктике или Арктике, то айсберги, торосы и паковые льды могут быть использованы в пейзажной съемке в качестве переднего плана. В этом случае оптимальная точка, откуда можно производить съемку – верхняя палуба корабля – фотосъемка с более низких точек сделает изображение плоским.

Если все же складывается обстановка, при которой погода сделала фотосъемку невозможной, объектом ваших творческих экспериментов может стать само судно и его команда. Настоящие морские волки, яркие неординарные типажи представляют собой немалый интерес в плане портретной съемки. Отличные снимки можно сделать в том случае, если есть возможность попасть на капитанский мостик: у фотографий людей, несущих вахту, в течение которой они ответственны за ситуацию на корабле особая энергетика.

Море изменчиво, и если вы хотите снять что-то действительно особенное, то вам придется приспосабливаться к его ритму, к его исполинскому дыханию и тогда оно откроется вам во всем своем великолепии и необузданной мощи.

Напомним, что техника «световая кисть» подразумевает фотосъемку в темноте с использованием специальной подсветки. Результатом подобной техники являются необычные, эффектные, фотографии с мистическим оттенком. Преимуществами техники световой кисти является то, что фотография любой вещи, начиная от ложки и заканчивая сотовым телефоном, будучи особенным образом освещены в кадре, на фотографии выглядят совершенно по новому, словно обретая какие-то необычные свойства.

Итак, какие задачи стоят перед фотографом при условии, что он уже обладает световой кистью, приобретенной в магазине или сделанной самостоятельно?

В первую очередь нужно определиться, что именно планируется подсвечивать, какой будет выбран акцент в объекте съемки. Этим акцентом может стать цветок, гроздь винограда, этикетка на бутылке вина – любая деталь, которая будет подчеркивать создаваемый образ. Если вы планируете сделать объект съемки максимально естественным, необходимо заранее определиться, где будут расположены тени, и куда будет падать свет.

Время выдержки и диафрагма.
При условии полного отсутствия света в помещении, где вы снимаете, можно установить большое время экспозиции. Если вся схема подсветки будет вами отработана, а время экспонирования еще не вышло, кадр получится, достаточно лишь подождать окончания процесса. При выборе значения диафрагмы следует исходить из условий резкости той части снимаемого объекта, на которой планируется сделать акцент. Если вы используете объектив с высокими показателями светосилы то при минимальном значении ISO и небольшом отрезке времени, отведенном на экспозицию, нужно использовать серый нейтральный фильтр, который способствует уменьшению светового потока.

Практические советы по работе со световой кистью.
Фон. Оптимальный выбор материала для фона – это черная бархатная ткань. Объекты, которые планируется снимать, могут быть помещены и на обычное стекло, которое приподнято на определенную высоту над фоном. В этом случае подсвечивать объект, используя световую кисть, можно и снизу, однако нужно учесть, что если на стекле есть царапины, сколы прочие дефекты, то в свете кисти они будут видны, отчетливо, как на ладони.

Подсветка. Нужно учесть, что лазерный луч нестерпимо яркий. Перед тем, как начать «рисовать» световой кистью, заслоните от фотокамеры подсвечиваемую область экраном из темной ткани или бумаги так, чтобы убедиться, что в кадре не оказалось прямого пятна от лазерного луча, после чего экран можно будет убрать. Не стоит понимать буквально идею «рисования» световой кистью – если начать выписывать лучом узоры, результат по тематике будет скорее относиться к светографике, чем к технике световой кисти – готично, мрачно, но не красиво.

Экспедиционная фотография – особый жанр, который помимо мастерства в выборе ракурса, построении композиции и многого другого, требует от фотографа максимальной собранности и предусмотрительности.

В первую очередь необходимо получить необходимую информацию, касающуюся особенностей ландшафта, преобладающих погодных условий и тех сложностей, которые могут повлиять в пути на первоначальные планы. Исходя из подобных данных, и нужно рассчитывать, из чего будет состоять ваша экипировка, что взять с собой необходимо, а без чего можно будет и обойтись.

Как правило, одно из самых важных вопросов в экспедиции – это наличие энергии для вашей фототехники. Оптимальный вариант – специальные устройства, с помощью которых можно восполнять энергию, преобразуя кинетическую энергию в электрическую. Не лишней будет компактная солнечная батарея, однако необходимо учитывать, что дополнительные заряженные аккумуляторы все же надежнее, чем альтернативные источники энергии.

Рассчитывая потребность в запасах энергии нужно учесть, в каких режимах предполагается снимать больше всего, насколько часто будет использоваться вспышка. Кроме этого нужно внести в свои расчеты и климат – при стабильно низкой температуре батареи будут разряжаться намного быстрее.

Если предполагается пеший поход, особенно если речь идет о путешествии в горы, нужно с особым вниманием отнестись к выбору оборудования, так как нести его придется на себе. Всегда есть искушение взять с собой максимум оборудования для большего удобства – ноутбук, дополнительные камеры. Помните простую формулу – чем больше фототехники, тем больше для него нужно энергии, не говоря уже о весе. Поэтому в случае пешего похода лучшая стратегия выбора оборудования – минимализм. Определившись с выбором, стоит обратить внимание на специальные рюкзаки для фототехники, оснащенные защитой от влаги и солнечных лучей.

Не помешает решить заранее, какую именно камеру, и какие объективы вы возьмете с собой, чтобы не пришлось выбирать их второпях. Ответ на вопрос что выбрать – объектив для ландшафтной или для макросъемки зависит от ваших изначальных планов, а вот широкоугольный объектив в любом случае лишним не будет.

Такой аксессуар, как штатив в списке оборудования для экипировки должен присутствовать в обязательном порядке. В целях той же экономии места и веса имеет смысл остановить свой выбор на моноподе.

Понимание того, насколько важен ответственный подход к выбору того, что предполагается взять с собой в экспедицию придет уже в ее процессе. Именно тогда лучше всего осознаешь, что тщательно продуманная экипировка и готовность к трудностям в виде непредвиденных обстоятельств, особенностей климата и природных явлений, которые могут встать на пути – это уже половина благополучного исхода дела.

Лед со всеми его радужными переливами, изысканной кружевной красотой форм представляет собой уникальную тему для фотосессии. Лед относится к той категории явлений, которые обладают способностью передавать ощущения – от фотографий ледяных торосов словно веет арктическим холодом. Искрящийся в солнечных лучах, тающий лед, покрытый проталинами, которые в нем сделали бегущие ручейки, напротив, передает ощущение пришедшего тепла и яркого весеннего солнца.

Лед в самых разных своих проявлениях – от тонких ледяных узоров на замершем окне до огромных айсбергов всегда являлся одной из самых популярных тем у фотографов, снимающих дикую природу. При этом нет необходимости отправляться в путешествие по Арктике или Антарктиде в поисках удачных сюжетов – их будет более чем достаточно зимой на близлежащих озерах, реках и других водоемах.

Выбор объектива при фотосъемке льда зависит от ракурса, в котором вы предполагаете снимать. К примеру, при съемке льдин на реке, изломанных весенним ледоходом целесообразно использовать телеобъектив, так как снимать с близкого расстояния будет проблематично. Панорамные снимки, которые должны подчеркнуть неохватность и величие ледяного царства лучше всего получатся при использовании широкоугольных объективов. Удачные снимки при определенной фантазии и творческом подходе можно получить и при макросъемке, располагая лишь кусочками льда из холодильника. В этом случае понадобится макрообъективы.

Какая техника является оптимальной при фотосъемке льда и о чем при это необходимо побеспокоиться заранее? В плане выбора техники есть два варианта. Первый – закрываем диафрагму, установив от f16 до f20. Это обеспечит резкость снимка – как самого снимаемого льда, так и окружающих его деталей. Второй – наоборот, снимаем, открыв диафрагму, выставив значение около f2.2. При этом центральный сюжет будет резким, а остальные элементы изображения на снимке – размытыми. Для получения хороших результатов в ходе «ледяной» фотосессии вам понадобится штатив.

При фотосъемке льда уместны те же рекомендации, что и при любой съемке в зимний период. Работать нужно будет при отрицательной температуре, что означает необходимость дополнительного запаса элементов питания на смену быстро вышедшим из строя, а также специальной защиты фотокамеры от влаги. Не стоит забывать и о защите для самого себя: проблематично сделать хорошие снимки, если ваши руки не будут вас слушаться из-за мороза и ветра.